Tartalom

• Lépések
• Tippek
• Figyelmeztetések

Gondolkodott már azon, vajon miért írnak alá olyan zeneszerzők olyan átalakulási szerződésekre, amelyek a portól a vagyonig vezetik őket, míg mások, akiknek olyan tehetségük és stílusuk van, akik keményen dolgoznak, névtelenek maradnak? A fő különbség az lehet, hogy egyikük tudja, hogyan adja el magát, ellentétben a másikkal. Még a leglátványosabb zenészek is észrevétlenek maradhatnak, ha nem sikerül nyilvánosságra hozniuk munkájukat. Ezenkívül a zeneszerzők nehézségeihez hozzáadhatjuk, hogy a jelenlegi zenei környezet rendkívül kreatív, versenyképes és túltelített. Nem csak őket kell észrevenni - meg kell különböztetniük saját területük számtalan versenyzőjét és a létező legnépszerűbb csoportokat. Olvassa el, hogy megtanulja, hogyan lehet eltávolítani ezeket az akadályokat, és elkezdheti a nagyszerű zene értékesítését.

Lépések

2. Módszer: fülbemászó zene írása

1. 

   
   
   Írjon érzelmi jelentéssel rendelkező leveleket. Bár a népszerű zene olykor nem tűnik eredetinek (főleg dalszövegekkel), valójában nincs "helyes" módszer a zeneszerzésre. Rendkívüli szövegeket írtak már az emberi tapasztalatok gyakorlatilag minden aspektusának személyes nézetei alapján. Néhányan közülük boldogok, mások pedig dühösek.Néhányan nyugodtak és nyugodtak, mások feszültek és paranoiások. Néhányan hatalmas személyes jelentést hordoznak az írótól, míg mások semmiről sem szólnak. Azonban gyakorlatilag az összes dal összefog valamilyen érzelmet. Ha kezdő vagy, akkor a dalszöveg írásakor próbáld kifejezni azt, amit érzel, amikor bizonyos témákra, eseményekre vagy életed fontos emberére gondolsz. A leveleknek nem kell közvetlenül megemlíteni őket, bár erre is van lehetőség.
   • Nézzük meg két dal első sorát - először:A Bárok között”, Írta Elliott Smith, és másodszor:Úszómedencék (itták)”, Kendrick Lamar. Mindkét dal az alkoholizmusról beszél. Azonban vegye figyelembe, hogy mindegyik más és más megközelítést mutat be ugyanahhoz a témához, Smith inkább a közvetett és a referenciális megközelítést, a Lamar pedig egy közvetlenebbet. A kettő nagyon erős érzelmi képeket fest.
     • A Bárok között:Igyál, bébi, maradj egész éjjel / Azokkal a dolgokkal, amelyeket megtehetsz, nem fogsz, de lehet / Lehetséges, hogy soha nem fogod látni / Az ígéretek, amelyeket csak meg fogsz tenni — Fordítás:Fejezd be az italt, bébi, maradj egész éjjel / A dolgok, amiket megtehetnél és nem tudsz megtenni, de megteheted / Lehetséges vagy, és soha nem fogsz látni.
     • Úszómedencék (itták):Mostanra nőttem fel, néhány ember üvegben élte az életét / Nagyapámnak minden nap hátul volt az aranylombikja Chicagóban / Van, akinek tetszik az érzése / Van, aki meg akarja ölni a bánatát / Van, aki illeszkedik a népszerűbe az én problémám volt — Fordítás:Most olyan emberekkel nőttem fel, akik palackokban élték az életüket / Nagypapának volt az arany palackja, és minden nap a hátán úszott Chicagóban / Van, akinek ez az érzés tetszik / Van, aki megöli a bánatát a népszerűek / Ez volt a problémám.

2. 

   
   
   Adja meg a zenének a szerkezetét. Tehát olyan dolgokon gondolkodott, amelyek erős érzelmeket váltanak ki, és ezeket a gondolatokat zenei szövegek formájában szeretné megírni. Ez már remek kezdés! Ezután ezeket a dalszövegeket zenei struktúrába kell rendeznie - el kell döntenie, hogy mely szavak kerülnek a versbe, kórusba, hídba és így tovább. Számos népszerű dalnak van verse rímekkel - ha szeretné őket a zenéjében, akkor is el kell döntenie egy rímszerkezetet (szabvány szerint rendezik őket).

3. 

   
   
   Komponáljon egy háttér-instrumentumot a dalhoz. Miután megírta a dalszövegeket és zenei formába szervezte őket, ideje elgondolkodni azon, hogyan szeretné meghallgatni. Ne felejtsd el még egyszer, hogy nincs egyetlen helyes módszer egy dal megírásához, de könnyebb lehet a hangszeres részeket idealizálni az ének megkezdése előtt - így a hangokat egy meghatározott háttérhangszerre helyezed, ahelyett, hogy néhány személyre szabott darabot komponálnál hogy illik a dallamhoz. Természetesen fontos olyan hangszeres kíséreteket komponálni, amelyek kiegészítik a dalszövegek által összefogott érzelmeket.
   • A dalok hangszeres részei térfogatban és intenzitásban változnak - vannak, amelyek igazi „hangkorlátok”, míg mások annyira ritkák, hogy alig hallják őket. Például hasonlítsa össze a „Csak sekély- Véres Valentinom által -Polly”, A Nirvana együttes által. Ez a két alternatív rock dal néhány hónapos különbséggel jelent meg, de hangszerelésük nem különbözhetett jobban. „Csak sekély"Olyan, mint egy turbulens gőzhenger, tele torzításokkal és"Polly”, Homályos és sietős kompozíció, amely csak egy gitárt tartalmaz, Kurt Cobain hangját, a basszus és néhány dob rövid közjátékát.

4. 

   Tedd a dalszöveget dallamba. A legnépszerűbb dalokban az énekes ének a fő jellemző a kompozíciókra, mindig hangszeres kísérettel támogatva. Most, hogy meghatároztad a dal szövegét és hangszeres részeit, itt az ideje, hogy a szavakat beledobd a dalba. Adj nekik egy dallamot, vagy, megfelelőbb módon, in dallamok - a legtöbb zenei téma hasonló, de eltérő dallamokkal rendelkezik a versekhez, kórusokhoz stb. Noha egyes zenészek disszonanciát (hangjegyek vagy akkordok közötti ütközést egy zeneműben) használnak a hatás eléréséhez, általában a hangdallamot a kompozíció akkordjainak megfelelő hangnemben kell tartani.
   • Nyilvánvaló, hogy nem lehetetlen sikeres cappella dalokat komponálni és eladni (csak énekkel, hangszerek nélkül) vagy pusztán hangszeres felvételekkel. Például a dal Shai verziója „Ha valaha beleszeretek”Az a cappella dal, amely sokáig a 2. helyen maradt az amerikai listák élén. Hasonlóképpen, az elektronikus tánczene népszerűségének közelmúltbeli robbanása még a kevés (ha van is) szöveggel rendelkező dalok alapján is nagy sikereket tudott elérni. A népszerű dalok túlnyomó többségének azonban van szövege és hangszeres kísérete is, ezért a zene ezen műfajának megírása a tömegek számára is vonzóbbá válhat.
   • Felhívjuk figyelmét, hogy ha rapzenét ír, általában nem kell aggódnia az énekdallamok miatt, mivel ebben a műfajban az énekeket általában egy adott kulcs nélkül rögzítik. Mégis van olyan hip-hop művész, aki dallamokat épít be zenéjébe, részben vagy teljesen elénekelt kórusok formájában. Zenét hallgatni "Gyümölcslé”, A Chance the Rapper, hogy megfigyelje ezt a technikát.

5. 

   Fordítson különös figyelmet a zene kórusára vagy horgára. Számos népszerű dalt, eredeti versekkel, meleg hangszerekkel és gyenge szövegekkel, megment egy rendkívüli kórus (néha "horognak" nevezett) ereje. Próbálja meg, hogy dalának kórusa magával ragadó, kifejező és tömör verssor legyen. Általában a kórus a dalnak az a része, amelyre a hallgatók leginkább emlékeznek, kulcsfontosságú, hogy emblematikusan hozza létre a kompozícióban. A kérdés megközelítésének másik módja az, ha úgy gondolja, hogy a kampója a zene „tézisének megvédése” - ha a kompozíció mögött meghúzódó érzelmeket néhány zenei vonalon össze kellene vonni, hogyan tenné meg?

6. 

   Legyen szenvedélyes. Mindenekelőtt, amikor egy dalt komponálsz, próbáld meg zeneileg és szövegileg is szenvedéllyel tölteni a munkádat. A dalaitoknak zenészként erős érzelmeket kell éreznie - ha unja magát a zenét, ne féljen újrakezdeni. A zene készség, akárcsak a művészet - amit sok gyakorlással ápolni és tökéletesíteni kell. A legjobb mód arra, hogy motiválja önmagát ezen a készségen való munkára, ha valóban rajongana érte.

2/2 módszer: Navigálás a zeneiparban

1. 

   Játssz élőben. Noha egyes zenészeknek (mint köztudottan a The Beatles) sikerült áttérni az élő fellépésekről az exkluzív elkötelezettségre a stúdiómunkára, nagyon kevés, ha van ilyen, széles körben ismertté vált anélkül, hogy valaha is fellépett volna. A közönség létrehozásának megkezdéséhez és zenészként történő elismerés megszerzéséhez fontos, hogy az előadásokra összpontosítson. Eleinte keresse a lehetőségeket abban a városban, ahol él. Bárok, klubok és kávézók a kezdő zenészek „klasszikus” helyszínei, de korántsem jelentik az egyetlen helyet, ahol fellépni lehet. Esküvők, születésnapi partik, vásárok és még az utcasarkok is nagyszerű lehetőségek lehetnek a közönség ápolására és a zene értékesítésére.
   • Ne féljen kezdeni kicsiben - a nagyon szerencsések kivételével, minden zenésznek helyben kellett fellépnie, mielőtt nagyok lettek. Újabb példa Lady Gaga, aki a 00-as években több év alatt számos New York-i bárban és klubban lett lámpatest, mielőtt reflektorfénybe került.

2. 

   Rögzítse a zenét. Szinte minden művésznek a hangstúdióban kell töltenie az idejét. Általában egy gyártóval vagy mérnökkel állnak össze, hogy olyan eredményt hozzanak létre, amely kielégíti őket. A zene felvétele lehetőséget nyújt arra, hogy csiszolt és végleges módon terjessze rajongóinak (fizikai formátumban, CD-ként vagy online formátumban, fájlként), amely reprezentálja pontosan amit át akarsz élni. Ez lehetőséget nyújt arra is, hogy zenéjét olyan embereknek adhassa át, akik segíthetnek Önnek pénzt keresni - ideértve a lemezcégeket és a tehetségkutatókat is. Ha még nem rögzített egy dalt, akkor érdemes a demó első lépésként. A bemutatók kicsi (3-6 szám) „mini-albumok”, amelyek lehetőséget adnak arra, hogy megmutassák zenei stílusodat; úgy gondolja rájuk, hogy a potenciális munkaadók számára folytatódik a zene.
   • Gyakorold a zenédet aprólékosan mielőtt belépett a stúdióba. Az óradíj a zenei stúdiókban meglehetősen drága lehet, ezért valószínűleg a lehető legkevesebb próbálkozással szeretné rögzíteni szerzeményeit. A kiterjedt stúdió-foglalkozások költségei gyorsan felhalmozódhatnak. Ezért jó, hogy tudod, hogyan kell az összes számodat gyakorlatilag alvás közben lejátszani, mielőtt megpróbálnád rögzíteni őket.
   • Ugyanazon okból, amiért a stúdióba lépés előtt szívesebben készen tartaná a dalokat, fontos elkerülni a túl sok teszt elvégzését belül övé. Például ne hagyja, hogy egy gyártó meggyőzze, hogy pazarolja az idejét a különféle effektpedálok kipróbálására. A tesztelés és az improvizáció helye a gyakorlati helyiségben van.

3. 

   Fontolja meg vállalkozó segítségének alkalmazását. A műsorok és a stúdióidők ütemezése, a szerződések megtárgyalása és a zene terjesztése sok időt igénylő és sok tapasztalatot igénylő feladatok. Ezért sok elkötelezett zenész úgy dönt, hogy vállalkozó vagy szakmai ügynök szolgáltatásait veszi igénybe a zeneipar kereskedelmi vonatkozásainak kezelésére. Bár ez a lehetőség nem tűnik ésszerűnek egy éhező művész éhes költségvetésével, ez segíthet egy fiatal zenésznek abban, hogy maximalizálja lehetőségeit és felemelkedjen a közegben. Alapvető fontosságú, hogy menedzsere vagy ügynöke szilárd és jó helyzetben lévő személy legyen, és ne legyen a megtévesztettek áldozata.

4. 

   Kérjük, forduljon a lemezkiadó cégekhez. Miután összegyűjtötte a követők egy csoportját és felvett egy vagy két demót, előfordulhat, hogy szerződéskötés reményében hirdetheti magát lemezkiadóként. Bár azok a nagy és nemzetközi néha alkalmazzon homályosabb előadókat a népszerűség szempontjából (például a Death Grips kísérleti hip-hop csoportot támogató Epic Records), ismeretlen művészek és újoncok szerencsésebbek lehetnek, ha kisebb, független kiadók segítségét kérik. Vizsgáljon meg néhány lehetőséget, amelyek rögzítik az eladni kívánt zene típusát. Ezután, ha a kéretlen beküldések elfogadásának politikája van, akkor nyugodtan küldjön bemutatókat, fényképeket, interjúkat, értékeléseket, életrajzokat és hasonló tartalmakat (amikor mindezeket az anyagokat együtt küldik, akkor sajtócsomag, egy szabványos módszer, amelyet a művészek szerte a világon használnak munkájuk terjesztésére és imázsuk népszerűsítésére).
   • Természetesen az lehet a legjobb módja annak, hogy egy kiadó felfigyeljen arra, hogy innovatív zenei újításokkal, rendkívüli élő előadásokkal és egzotikus és egyedi képpel hívja fel magára a figyelmet. Más szavakkal, ha hírnevet (vagy ismertséget) generálhat nélkül szerződést, maguk a lemezcégek is hozzád fordulhatnak.

5. 

   Keresse meg a szokatlan lehetőségeket, hogy zenészként népszerűsítse magát. Fontos, hogy saját zenéjüket élő környezetben mutassák be, de ez csak az egyik módja annak, hogy a művészek professzionálisan emelkedjenek. Megpróbálhatnak (és meg is kell) találni munkát önálló zenészként, zeneszerzőként és még sok másként - minden olyan lehetőség, hogy zenével járuljon hozzá valaki más projektjéhez vagy vállalkozásához, nagyszerű esély lehet a nevének terjesztésére.
   • Az egyik leginkább figyelmen kívül hagyott lehetőség a művészek számára, amikor pénzért zenét készítenek, a csilingelések összetétele. A reklámügynökségek rendszeresen alkalmaznak zenészeket a reklámok témáinak összeállításához és eljátszásához. Valójában sok zenei produkciós stúdió (ún. „Jingle house”) szakosodott erre a folyamatra, a házon belüli zenészek mindig csilingelést hoznak létre ügyfeleik számára.
   • Különösen az elején a zenészeknek nem biztos, hogy luxusuk van, amikor munkaadót választanak, ahogy akarják. Ne aggódjon annyira a túl sok eladás miatt - bizonyos szempontból ez része annak a folyamatnak, hogy zenészként felhasználja a nevét. A valóságban eredetileg több művész, aki immár autoriterellenes hozzáállásáról híres, több „kereskedelmi” zenei projektbe kezdett. Jó eset Tupac Shakur, aki korábban a boldog hip-hop Digital Underground csoport tagja volt (híres „Humpty Dance” témájáról).

6. 

   Készítsen hiteles képet. A zeneipar ma versenyképesebb, mint valaha. Az online piac térnyerésével a mai zenészeknek nemcsak egymással kell versenyezniük, hanem a múlt sztárjaival is, akiknek zenéje ugyanolyan jelen van, mint saját aktuális műveik. Ahhoz, hogy a lehető legjobb módon hirdethesse magát zenészként, fontos, hogy Ön hangsúly a modern művészek csoportjából. Ne zenéljen, és ne lépjen fel úgy, hogy mások összekeverjék a munkáját egy másik előadó művével. Ehelyett törje meg a formát, és készítsen egy művészi képet, amely egyedülállóan a tiéd.
   • Ez a tanács kiterjed mind a zenére, mind annak előadásmódjára. Legyen büszke az előadásainak jellegzetes virágzására és sajátosságaira. Számos sikeres zenész, mint Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury és még sokan mások voltak vagy van felejthetetlen prezentációs stílusok. A viselt ruhák, a színpadon való viselkedés és a dalok lejátszása olyan jellemzők, amelyek együtt alkotják a művészként alkotott képedet, ezért döntő fontosságú időt fordítani saját magad ezen aspektusainak fejlesztésére.

7. 

   Hirdesse magát. Akár élő előadásokat szeretne készíteni, akár többet szeretne eladni legújabb lemezeiről, szinte mindig nagyszerű ötlet minél több embert elérni. Hirdesse magát zenészként az összes rendelkezésére álló módszerrel - szájról szájra (például ha részmunkaidős tanár, mondja el hallgatóinak egy közelgő koncertet, tanórák után), önreklámot (röpiratok stb.) És még a rádióállomásokkal partnerségben folytatott promóciók is jól szolgálhatnak. Mindig ne felejtse el kihasználni online láthatóságát. Manapság a közösségi média „lökése” sokkal hatékonyabb és hatékonyabb módszer lehet a hallgatóság elérésére, mint a hagyományos reklám.
   • A szerény röpirat a zenészek világszerte már népszerű eszköze az önreklámozásnak. Meg lehet csinálni nagy mennyiségben és viszonylag alacsony áron, csak egy alap számítógép és nyomtató. Fontos, hogy minden olyan információt tartalmazzon, amelyre a közönségnek szüksége van az eseményen való részvételhez - az időpont, a hely, a dátum és a belépési ár alapvető. Ne felejtse el elhagyni a röpiratot egy látható helyen, például egy élőzenés sarokban, bárban, kávézóban vagy egyetemi campusban.

8. 

   Hirdesse zenéjét személyesen és online. Nem számít, milyen jó vagy, a zenéd nem fogja eladni önmagát. Használja az egyes előadásokat a dalok eladásának lehetőségeként - emlékeztetve a hallgatóságot arra, hogy fizikai CD-k vannak a nyílásban, vagy irányítva őket a személyes oldalára stb. Ne habozzon eladni a zenéjét. Ha jól mutatsz, akkor te is megérdemlik a zene értékesítéséből származó bármilyen pénz - nem élsz vissza a közönségeddel azzal, hogy lehetőséget adsz nekik, hogy támogassanak.
   • Az internet számos izgalmas lehetőséget kínál a zenészek számára, hogy megosszák és eladják zenéiket. A közösségi hálózatok, mint például a Facebook és a Twitter, lehetőséget kínálnak a művészeknek arra, hogy kapcsolatot tartsanak a rajongókkal, és figyelmeztessék őket az új zenékre és az élő fellépésekre. Ezenkívül az olyan oldalak, mint a GarageBand és a SoundCloud, lehetőséget adnak a zenészeknek arra, hogy online tárolják és akár el is adják zenéiket.
     • Néhány legújabb művésznek még az interneten keresztül is nagy slágerekké váltak. Például Justin Bieber a sztárság felé vezető útja akkor kezdődött, amikor a lemezgyártás vezetője véletlenül rákattint az énekes egyik online videójára.

9. 

   Ügyeljen a zene produkciós minőségére. Valószínűleg észrevette, hogy manapság a rádióban lejátszott dalok többsége hasonló hangzással rendelkezik csiszolt és kifogástalan produkciós stílusához képest. A zene produkciójának minősége fontos szempont, amelyet figyelembe kell venni a nyilvánosság elé terjesztése előtt - olyan kisebb hibák, mint a rossz hangok, a háttérzaj és a különálló felvételek közötti észrevehető átmenetek, hihetetlenül nyilvánvalóvá válhatnak, ha ismételten hallják őket. Míg az alacsony hűségű esztétikának bizony van piaca, a csiszolt és jól kidolgozott lemezipar tagadhatatlanul nagyobb. Így legalább fontolgat ha zenei produkciójának minősége megfelel szakmai céljainak.
   • Néhány zenésznek elegendő tapasztalata és tudása van ahhoz, hogy saját zenét készítsen - például Kanye West és néhány kollégája a hip-hop világában sok saját zenét állít elő. Sok zenész azonban nem tudják, hogyan lehet úgymond "meghúzni a gyeplőt". Ha felveszi magát ebbe a csoportba, fontolja meg a stúdióidő megfizetését egy profi producernél, aki segíteni tud a zene minél professzionálisabb felvételében és keverésében.

10. 

    Soha ne hagyja, hogy az iparág kihasználja Önt. Sajnos a zene piacának története a jó szándékú zenészek kedvességének kihasználása. Mindig vegye figyelembe, hogy a vállalkozók, a lemezkiadók, a létesítménytulajdonosok, a zenei promóterek és hasonlók szándékában állnak kihasználni Önt. Ne engedje, hogy ismeretlen valaki börtönbe zárjon egy homályos vagy rosszul meghatározott szerződéssel. Ne egyezzen bele abba, hogy ingyen zenészként dolgozzon a jövőbeni fogadás "lehetőségéért". Ne cserélje ki önreklámját a hírnév ígéretére. Ne engedje, hogy az ügynökök vagy alkalmazott alkalmazottak az Ön beleegyezése nélkül hozzanak döntéseket az Ön számára. Általános szabály, hogy a zeneipar böngészése közben próbáljon mindig őrködni. Bár ebben a környezetben sokan teljesen őszinték és etikusak, elegendő egy nyereségessel kötött szerződés megkötése, és mellékszereplővé válhat saját zenei karrierje során.
    • A szerződések alapvető. A szóbeli megállapodások még a hozzád közel álló emberekkel sem könnyen végrehajthatók. Mindig kössön írásban megállapodást. Ha valaki kötvényszerződés (például felvételi szerződés) aláírását kéri, a neve aláírása előtt kérjen tapasztalt ügyvéd segítségét.

Tippek

• Énekeld teljes szívedből, és ne félj attól, aki vagy.
• Merj különbözni! Lehet, hogy nem mindig tekintik eladhatónak vagy népszerűnek, de az emberek mindig különböző stílusokat keresnek. Ha mélységet ad a dalszövegéhez két akkordos popsávval, ez valami más! Higgyen tovább stílusodban, különben hosszú távon nem leszel képes boldog lenni (még ha gazdag is vagy!).
• Komponáljon személyes elégedettség kedvéért, és próbáljon nem érezni csapdát a világban. Ha gazdag leszel, nagyszerű; ha nem, akkor a lehető legjobb dalt készítetted annak ábrázolására, hogy ki vagy a világban - nagyon jól!
• Próbáljon meg egy helyi együttest (amit jól ismer) játszani a zenét.
• Jó szórakozást a saját dalok összeállításához és eladásához abban a reményben, hogy pénzt keres.

Figyelmeztetések

• Ne próbáljon túl nagy elvárásokat támasztani a dalokkal szemben, különben csalódni fog, ha nem is adják el őket.