Tartalom

• Lépések

Az egyik hobbi számítógépes játékokat játszik, új taktikákat fejlesztett ki, hogy megverte őket, és elbűvölt elméjének mélyén teljes univerzumokat hozzon létre? Számos eszköz segít Önnek a saját játék létrehozásában, csak ezekkel a képességekkel együtt, de érdemes megjegyezni, hogy a programozás bizonyos megértése bővítheti a munka lehetőségeit. Fogd az egeret és a billentyűzetet, és élvezd ezt az utazást.

Lépések

1. módszer 2-ből: Megtalálja a megfelelő eszközöket

1. 

   Hozzon létre egy szöveges játékot. Ez valószínűleg a legkönnyebb létrehozás, bár nem mindenki érdekli a grafika nélküli játékot. A legtöbb szöveges játék egy történetre, puzzle-re vagy egy kalandra összpontosít, amely ötvözi a történet, a felfedezés és a kihívásokat. Íme néhány ingyenes lehetőség:
   • A Zsinór egy gyors és könnyen használható online alkalmazás.
   • StoryNexus és Visionaire minél több lehetőség nyílik a mechanikára és az állóképekre.
   • A Inform7 ez egy erősebb eszköz egy nagy támogatói közösséggel.

2. 

   
   
   Készíts egy 2D játékot.GameMaker és Stencyl olyan jó opciók, amelyek jól működnek bármely műfajban, lehetővé téve a programozás igénybevételét anélkül, hogy megkövetelné. Itt van! Egy másik alternatíva online játékok létrehozására.

3. 

   Próbáljon 3D-s játékot készíteni. Ez viszont sokkal nagyobb kihívás, mint egy 2D-s játék létrehozása, ezért készülj fel egy hosszú projektre és sok kemény munkára. Szikra és Game Guru összefüggésben Egység megmentheti az erőfeszítések egy részét, mivel lehetővé teszik a kívánt világ felépítését anélkül, hogy programoznia kellene. Ha már van valamilyen programozási ismerete, vagy szeretne többet megtudni, akkor próbálja ki a szerzői környezetet (vagy "motor’) Egység, rendkívül népszerű a fejlesztők körében.
   • Ha kész 3D objektumokat szeretne létrehozni saját 3D modellekkel, akkor háromdimenziós modellező alkalmazásra van szüksége, például 3D Studio Max, Turmixgép vagy Maya.

4. 

   
   
   Használjon programozás-központú megközelítést. A területen szerzett tapasztalatokkal is érdemes lehet a fent említett kreatív környezetek egyikét használni az első játékában, és nem kell különféle lehetőségeket keresnie, csak azért, mert összetettebbek. Ennek ellenére néhány embernek tetszik az az intenzív ellenőrzési szint, amelyet a játék megtervezésekor megszereznek. Ideális esetben ütemezze a játékot egy integrált fejlesztési környezetben (IDE), mint a Fogyatkozás a szövegszerkesztő használata helyett, és mindent összevonhat egy kényelmes projektbe.
   • Bár a játék szinte bármilyen programozási nyelven programozható, a C ++ elsajátítása egy erőteljes eszközt jelent a kezedbe, több forrással és az interneten elérhető játékfejlesztési útmutatóval.

2/2 módszer: A játék létrehozása

1. 

   
   
   Válasszon fogalmat. Az első projektben jó kiindulási pont egy kicsi és tipikus példa készítése valamilyen műfajról, amelyre tetszik, például a platform vagy az RPG. Mielőtt elkezdené, írja le a játék formátumával kapcsolatos ötleteit és a következő kérdésekre adott válaszokat:
   • Mi a játék fő alkotóeleme (a játék "központi" mechanikája)? Lehet, hogy harcol az ellenséggel, rejtvényeket old meg, vagy beszélgethet más szereplőkkel.
   • Hogyan fog kinézni a játék? Például az ellenség elleni harc történhet a gombok valós időben történő megnyomásával vagy taktikai úton és felváltva. A sok párbeszédű játék lehetővé teszi a játékosoknak, hogy döntéseik alapján alakítsák a cselekményt, vagy ráadásul jobban összpontosíthatnak a karakterek és a világ megismerésére.
   • Milyen a hangulat a játékban? Valami hűvös, örömteli, titokzatos, izgalmas?

2. 

   Végezzen egy egyszerű fázist. Ha kreatív környezetet vagy más eszközt használ a játékok előállításához, ez remek alkalom a rendelkezésre álló lehetőségekkel való játékra. Tanulja meg, hogyan helyezze el a mozgó háttereket, tárgyakat és karaktereket. Ha lehetséges, hozzon létre olyan objektumokat, amelyekkel a játékos kölcsönhatásba léphet, vagy vándorolhat az objektumok között, már az alkalmazásban, hogy megnézhesse, vannak-e kész interakciók.
   • Ha nem biztos benne, hogyan kell csinálni valamit, akkor kérdezze meg az eszköz fejlesztői oldalán, vagy keressen segítséget az interneten.
   • Még ne aggódjon a fényhatások és az egyéb "kiegészítő" látványelemek miatt.

3. 

   Ha szükséges, fejlessze ki az alapjátékot. Ez magában foglalhatja a tervezési környezet kisebb fejlesztéseit, vagy még a kezdettől fogva összetettebb rendszerek fejlesztését. Íme néhány példa:
   • Ha platformjátékot készít, azt akarja, hogy a karakter képes legyen duplán ugrani vagy végrehajtani valamilyen "különleges" mozgást? Játsszon azzal, milyen magasra tud ugrani, és hogy különféle reakciókat szeretne-e a gomb enyhe megnyomása és megnyomása között, vagy ha különféle ugrások lesznek?
   • Ha szerepjáték játékot vagy függvényt készít, milyen fegyvereket kap a játékos a játék elején? Válasszon kettőt vagy háromat, amelyeket frissíthet, és tesztelje őket. Próbáljon érdekesebbé tenni a köztük lévő választást. Például az egyik több kárt okozhat, egynél több ellenséget érinthet, vagy gyengítheti az ellenfelet. Ne tegyen egyikét sem a legjobb alternatívává minden célra, kivéve ha ez magas költségekkel jár (varázslat, amely több mana-t költ, vagy fegyver, amely használat után eltörik).
   • Egy párbeszéd alapú játékban azt akarja, hogy a játékos válasszon a képernyőn megjelenő különféle "ágak között", vagy általában csak hallgassa meg azt, amit mondanak, végezzen egy feladatot egy másik helyen az új sorok feloldásához, és jöjjön vissza, hogy megtudja. több? Szeretné, hogy a játékos mindent felfedezzen egyetlen ciklusban, vagy a játéknak több lehetséges útja és végződése lesz?

4. 

   Hozzon létre néhány különböző szintet. A három-öt szakasz jó cél az első játékának, bár mindig lehetősége van kibővíteni azt a jövőben. A „központi mechanikát” mindig szem előtt tartva, minden szint kihívása kissé eltérő lehet. Rendelheti, vagy akár külön is hagyhatja őket, és befejezése után csatlakozhat hozzájuk, attól függően, hogy melyik a könnyebb.
   • A platformjáték általában mozgó platformokat vagy gyorsabb ellenségeket mutat be.
   • Egy akciójáték bevezetheti az ellenségek hordáit, egy hatalmas ellenfelet vagy több nehéz ellenfél ellenfelet, amelyekhez speciális fegyver vagy taktika szükséges.
   • A gondolkodó játék általában egyfajta puzzle-ra ragaszkodik, és minden szinten különböző verziókat használ, vagy új eszközöket és új akadályokat vezet be, amelyek stratégiai gondolkodást igényelnek a játékostól.

5. 

   Célok kitűzése közép- és hosszú távon. Ezeket gyakran mechanikus vagy hurkok "másodlagos". Központi mechanika használatakor, például ugrás, a játékos továbbfejleszti a másodlagos mechanikát is, például ellenségektől való ugrás vagy tárgyak felvétele az egész szintre. Következésképpen ez hosszú távú eredményekhez és célokhoz vezet, például elérheti a szint végét, pénzt takaríthat meg a megerősítésekhez és végül befejezheti a játékot.
   • Amint az a példából látható, valószínűleg beillesztette ezeket a célokat anélkül, hogy megvalósította volna. Ne feledje, hogy a játékosnak képesnek kell lennie arra, hogy többet megtudjon róluk. Ha tíz percig tart a játékban, és úgy gondolja, hogy mindez az ellenség lövöldözéséhez vezet, akkor valószínű, hogy a játékos unatkozni fog. Másrészt, ha egy érmét az első ellenség legyőzésével nyernek, megérti, hogy van egy új cél (érmék megtakarítása jutalomért), és hogy a központi mechanika továbbmozgatja őt ebbe az irányba.

6. 

   Teszteld a játékot. Teszteljen gyakran minden szinten, és kérjen segítséget barátaitól vagy ismerőseitől. Próbáljon meg sokféleképpen megközelíteni a játékot, ideértve azokat a módszereket, amelyekre még soha nem gondoltál, például a küldetések átugrásával és közvetlenül a végső főnök felé futással, vagy próbáld meg megnyerni a játékot "rossz" fegyverek és megerősítések kiválasztásával. Ez egy hosszú folyamat, és nagyon frusztráló lehet, de a hibák kijavítása és annak biztosítása, hogy a mechanika minden játékos számára szórakoztató legyen, megéri.
   • Adjon elegendő információt a tesztelőknek az induláshoz. Tudnia kell, hogy a fejlesztés során az anyaggal dolgozik, az alapparancsok ismerete mellett. Nincs szükség másra.
   • Töltsön ki olyan nyomtatványokat, amelyekben visszajelzést tud nyújtani, és nyilvántartást fog kapni az összes lényeges információról, és képes lesz összehasonlításokat és referenciákat készíteni a folyamat során. Ez azt is lehetővé teszi, hogy konkrét kérdéseket tegyen fel a játék azon részeivel kapcsolatban, amelyek még mindig kérdéseket vetnek fel.
   • A leghasznosabb tesztelők olyan emberek lesznek, akik nem ismernek téged, és akik nem érzik magukat arra, hogy dicsérjék a játékodat.

7. 

   Fokozza a grafikát és a hanghatásokat. Annak ellenére, hogy számos ingyenes tárgyat találhat játékra az interneten, fordítson időt mindazon beállításához, ami helytelennek tűnik, vagy keressen helyettesítőket. Tanuld meg pixel art ha egyszerű művészetet akarsz készíteni a 2D játékban, vagy olyan eszközöket szeretnél használni, mint a OpenGL ha ez egy ambiciózus 3D projekt. Adjon hozzá olyan fényhatásokat, amelyek arra ösztönzik a játékost, hogy folytassák a tér fő útját, és a részecskehatásokat, amelyek érdekes támadásokat vagy mozgást mutatnak a forgatókönyvekben. Adjon hozzá hanghatásokat gyalogláshoz, támadáshoz, ugráshoz és bármi máshoz, amire szükség van. Míg mindig van lehetőség további csípésre és tesztelésre, a játék készen áll az indításra, amint a grafika és a hang megfelel az Ön szabványainak. Gratulálunk!