Tartalom

• Lépések
• tippek
• figyelmeztetések

Képzelje el: van egy szkript-ötlete - a nagy ötlet -, és komédiává vagy drámai narratívá kívánja változtatni. Hogyan kell eljárni? Lehet, hogy egyszerre el akarsz menni a sajtóba, de a darab sokkal jobb lesz, ha lépésről lépésre jól megtervezik. Végezzen el egy ötletbörze és készítse el a szerkezet vázlatát a folyamat szegmentálására és egyszerűsítésére.

Lépések

1. és 3. rész: Ötletek gyűjtése

1. 

   Döntse el, hogy milyen történetet akar elmondani. Bár az egyes történetek különböznek, a legtöbb játék kategóriákba tartozik, amelyek segítenek a közönségnek megérteni és értelmezni a szövegben zajló összefüggéseket és eseményeket. Gondolj a karakterekre, amelyeket ábrázolni akarsz, és hogy a történetek hogyan bontakoznak ki. Ők:
   • Meg kell oldani egy rejtélyt?
   • Vesz át egy sor kényes helyzetet, hogy emberként nőjön fel?
   • Megállnak naivak, és élettapasztalatokat szereznek?
   • Veszélyes utazás előtt állnak, mint például Odysseus in ”Az Odüsszeia?
   • Rendezik a dolgokat?
   • Valamely cél elérése érdekében legyőzik-e a különféle akadályokat?

2. 

   
   
   Ötletgyűjtés a narratív ív alapvető részeire. A narratív ív a darab előrehaladása a kezdet közepére és a végére. E három rész műszaki kifejezései: "expozíció", "növekvő művelet" és "felbontás" - mindig ebben a sorrendben. A színdarabok hosszától vagy számától függetlenül a szerző valaha ki kell fejlesztenie ezt a három elemet. Szervezze meg, hogyan fogja felfedezni mindegyiket, mielőtt a végleges szöveget megírná.

3. 

   
   
   Döntse el, mit kíván bevonni a kiállításba. A kiállítás elindítja a darabot, és elhozza a cselekmény alapinformációit: hol és mikor történik a történet? Ki a főszereplő? Kik a másodlagos karakterek, beleértve az antagonistát (a központi konfliktus okozóját)? Mi a karakterek központi konfliktusa? Mi a színházi műfaj (komédia, dráma, tragédia stb.)?

4. 

   
   
   Az expozíciót növekvő cselekvéské változtassa. Az egyre növekvő akció során a karakterek helyzete egyre bonyolultabbá válik. A központi konfliktus a fő elem, és elősegíti a közönség egyre feszültebbé válását. Ez a konfliktus megtörténhet egy másik szereplővel (antagonista), külső körülményekkel (háború, szegénység, elszakadás a szeretetttől) vagy magával a főszereplővel (például, ha le kell győzni a bizonytalanságokat). A növekvő akció a történet csúcspontjához vezet: a legfeszültebb pillanat, amikor a konfliktus kritikus helyzetben van.

5. 

   Döntse el, hogy a konfliktus hogyan oldódik meg. A felbontás véget vet a csúcspont konfliktusának feszültségének, és ezzel véget vet a narratív ívnek. Gondolhat egy boldog véget (amelyben a főszereplő megkapja azt, amit akar), tragikus (amikor az olvasó megtanul valamit a főszereplő kudarcából) vagy egy kifejlet (amelyben minden kérdésre válaszolnak).

6. 

   Megértsék a különbséget a cselekmény és a történet között. A színdarab elbeszélése a "cselekményből" és a "történetből" áll - két különálló elem, amelyeket együtt dolgoznak ki, hogy megragadják a közönség figyelmét. A brit regényíró, E. M. Forster a „történelem” fogalmát úgy határozta meg, mint az, hogy a színdarab időrendi sorrendben történik. A "cselekmény" viszont a logika, amely összekapcsolja a játékban bekövetkező eseményeket, érzelmileg hatásosak. Példa a különbségre:
   • Történet: a főhős barátnője szakított vele. Aztán elvesztette munkáját.
   • Telek: a főhős barátnője szakított vele. Nem vigasztalhatatlanul érzelmi bontást szenvedett a munkahelyén, és végül kirúgták.
   • Ki kell fejlesztenie egy olyan történetet, amely érdekes és segít a darab kibontakozásában olyan ütemben, hogy megragadja a közönség figyelmét, miközben megmutatja, hogyan kapcsolódnak egymáshoz alkalmi módon. Így kezd a közönség törődni a karakterekkel és az eseményekkel.

7. 

   Fejleszteni a történetet. Nem mélyítheti el a cselekmény érzelmi rezonanciáját anélkül, hogy a történet érdekes lenne. Mielőtt elkezdené, írjon át a darab alapelemein. Ehhez válaszoljon a következő kérdésekre:
   • Hol játszódik a történet?
   • Ki a főszereplő (főszereplő) és ki a legfontosabb másodlagos karakter?
   • Mi a karakter központi konfliktusa a játékban?
   • Mi az a "kezdeti eset", amely a színjátékot kezdeményezi és a központi konfliktushoz vezet?
   • Mi történik a karakterekkel a konfliktus során?
   • Hogyan oldódik meg a konfliktus a játék végén? Hogyan befolyásolja ez a karaktereket?

8. 

   Fejleszd a cselekményt a történet elmélyítéséhez Ne felejtse el, hogy a cselekmény elősegíti a történet (az előző lépésben felsorolt) elemei közötti kapcsolat fejlesztését. Amikor gondolkodik, próbáljon megválaszolni a következő kérdéseket:
   • Milyen kapcsolat van a karakterek között?
   • Hogyan hatnak a karakterek a központi konfliktusra? Melyeket érinti a leginkább? Tetszik?
   • Hogyan szerkesztheti a történetet (az eseményeket), hogy a megfelelő karakterek kölcsönhatásba lépjenek a központi konfliktusmal?
   • Mi az a logikus, véletlenszerű előrehaladás az egyik eseményről a másikra - és amely segít folyamatos folyamatot építeni a csúcspont és a felbontás felé?

2. és 3. rész: A darab szerkezetének átgondolása

1. 

   Ha nincs tapasztalata, kezdje egy színjátékkal. A színdarab megírása előtt meg kell értenie, hogy hogyan szeretné megszervezni. Az egyjátékos játéknak nincs szünete, ezért ideális kezdő dramaturgok számára. Egy példa egy színészi játékra Rafameia vagy Boi-de-Fogo, Gilvan de Brito. Bár ez a legegyszerűbb szerkezet, ne feledje, hogy minden történethez narratív ívre van szükség expozícióval, növelve a műveletet és a felbontást.
   • Mivel a színdarabok színdarabjai között nincs intervallum, a forgatókönyvek, a színészek ruhája és egyéb technikai tulajdonságai egyszerűbbek.

2. 

   Ne korlátozza a játék hosszát egyetlen színművében. Ennek a szerkezetnek semmi köze sincs a show időtartamához. A darabok időtartama változhat: némelyiknek tíz perc van, másoknak egy órája van.
   • Az egyik színdarab néhány darabja néhány másodperctől tíz percig tart. Kiválóan alkalmasak iskolai előadásokhoz és hasonlókhoz, valamint az adott formátumú versenyekhez.

3. 

   Írj egy darabot két színből, hogy összetettebb történetet készítsen. Ez a kortárs színház leggyakoribb szerkezete. Noha a darabok hosszára vonatkozóan nincs külön szabály, általában mindegyik fellépés körülbelül fél órát vesz igénybe - a köztük lévő intervallummal. Ezen időközönként a közönség elmehet a fürdőszobába, vagy pihenhet, átgondolhatja, mi történt, és megvitathatja az első részben bemutatott konfliktust. Eközben a csapat beállítja a színészek látványát, ruháját és sminkjét. Minden szünet kb. 15 percig tart. Vegye ezt figyelembe írás közben.
   • A munka Rubin a köldökben, készítette Ferreira Gullar, egy példa a két színdarabban szereplő játékra.

4. 

   Állítsa be a parcellát a kéthatású szerkezethez. Ezzel a szerkezettel az alkatrész-szerelési csapatnak több ideje van műszaki kiigazításokra. Mivel a műsor szünetet tart, a történetet nem lehet ilyen folyékonyan elbeszélni. Szerkessze ezt az intervallumot szem előtt tartva, hogy a közönség feszült legyen és aggódjon az első fellépés után - mi azonnal a növekvő akcióban.
   • A fő eseménynek az első fellépés közepén kell történnie, a kontextualizáció és az expozíció után.
   • A fő esemény után írjon több olyan jelenetet, amelyek feszültséget okoznak a közönség számára - legyen az drámai, tragikus vagy komikus. Olyan konfliktushoz kell vezetniük, amely véget vet az első cselekedetnek.
   • Fejezze be az első fellépést közvetlenül a történelem legfeszültebb pontja után. A közönség ideges lesz a szünet vége és a második fellépés kezdete előtt.
   • Kezdje a második fellépést kisebb feszültséggel, mint az első fellépés. Így a közönség nem fog megijedni, és nem érzi majd a zümmögést.
   • Írjon több jelenetet a második színészre, amelyek növelik a konfliktus feszültségét, amely a csúcsponthoz vezet ( több feszült), közvetlenül a darab vége előtt.
   • Írja le a csökkenő műveletet és a felbontást, hogy ne fejeződjön be a darab hirtelen. Nem minden játéknak kell boldog véget érnie, de a közönségnek éreznie kell a feszültséget, amelyet a kiadott fellépések okoznak.

5. 

   Használja a háromhatásos struktúrát hosszabb, összetettebb grafikonokhoz. Ha tapasztalatlan, akkor a legjobb egy vagy két színészi játékkal kezdeni - mivel a három színész hosszabb. Több élményt igényel egy olyan produkció felállítása, amely körülbelül két órán keresztül vonzza a közönséget. Ennek ellenére, ha a történet, amelyet el szeretne mondani, összetettebb, akkor jobb, ha megírja a három cselekedet. Csakúgy, mint amikor kettő van, az összeszerelő csapatnak több ideje van a táj, a ruházat stb. Adaptálására. szünetekben. Kövesse ezt a modellt:
   • Az első fellépés a kiállítás: lépésről lépésre mutatjuk be a karaktereket és a vonatkozó információkat. Kérje meg a közönséget, hogy vonzza a főszereplőt és a helyzetet, amelyben találja magát - úgy, hogy érzelmi reakció alakuljon ki, amikor a dolgok rosszra kezdenek. Ennek a cselekedetnek be kell mutatnia azt a problémát is, amelyet a darab többi részében fejleszteni fogsz.
   • A második cselekedet a komplikáció: a helyzet kockázatosabbá és feszesebbé válik a főszereplő számára, miközben a probléma is bonyolultabb. Például felfedhet fontos információkat a csúcspont közelében. Ennek a kinyilatkoztatásnak hagynia kell a főszereplőt imbolygni - mindaddig, amíg nincs ereje mindent megoldani. A második színész vége reménytelen, a központi szereplő tervei romokba esnek.
   • A harmadik fellépés a felbontás: a főszereplő legyőzi az előző fellépés akadályait és megtalálja a módját a színdarab befejezéséhez. Ne feledje, hogy nem minden játéknak van boldog vége; például a hős meghalhat. Fontos az, hogy a közönség megtanul valamit az élményből.
   • A munka Aranhol, José Sizenando, példa egy három színjáték színjátékára.

3/3 rész: A játék írása

1. 

   Vázolja fel a fellépéseket és a jeleneteket. A cikk első két részében ötleteket készített a narratív ív, a történet és a cselekmény, valamint a szerkezet alapelveiről. Most, mielőtt maga megkezdené a darab írását, tegye ezeket az elemeket részletesen papírra.
   • Mikor fogja bemutatni a fontos szereplőket?
   • Hány különböző jelenetet fogsz belefoglalni? És mi történik pontosan mindegyikben?
   • Írja le az eseményeket, mindig azon gondolkodva, hogy milyen előrehaladást adnak a cselekményhez.
   • Mikor kell a csapatnak megváltoztatnia a forgatókönyvet? A ruhák? Az alkatrész részletesebb megtervezésekor gondoljon ezekre a műszaki elemekre.

2. 

   Fejlessze tovább a darab írásának körvonalait. Kezdje a legalapvetőbb párbeszédekkel, gondolkodás nélkül, hogy azok természetesek, vagy hogy a színészek hogyan fogják játszani a karaktereket. Ebben az első vázlatban csak az általánosabb részek miatt kell aggódnia.

3. 

   Hozzon létre természetes párbeszédeket. Adj a színészeknek egy jól felépített forgatókönyvet, hogy értelmezzék a sorokat emberi, valós és érzelmi módon. Jegyezze fel magát, ha hangosan elolvassa a párbeszédablakokat, majd hallgassa meg a hangot. Vigyázzon azokra a alkatrészekre, amelyek robotnak vagy mushának hangzanak. Ne feledje, hogy a karaktereknek még akkor is, ha egy irodalmi darabról van szó, természetesnek kell lenniük. Ne próbálja meg például megtanulni, amikor a főszereplő panaszkodik valami miatt munkahelyen vagy vacsorán.

4. 

   Írjon tangenciális beszélgetéseket. Mindenki kissé megzavarodik, amikor barátaival és ismerőseivel beszél. Bár a játékban a konfliktusok előrehaladásáról kell gondolni, még mindig van hely a figyelemelterelésre - ami a szöveg valósághűbbé teszi. Például, amikor a főszereplő valakivel egy kapcsolat befejezéséről beszél, akkor két vagy három sort tartalmazhat, amelyben a másik személy megkérdezi, hogy meddig tartott a kapcsolat.

5. 

   Vegye fel a megszakításokat a párbeszédekbe. Még akkor is, ha nem akarnak durva lenni, az emberek folyamatosan félbeszakítják egymást - még pozitív közbeszólások elvégzése érdekében is, például: "Megértem" vagy "Igaza van". Az emberek még félbeszakítják maguk: "Én - nézd, nem bánom, hogy szombaton lovagolok neki, de manapság nagyon elfoglalt vagyok a munkával".
   • Ne félj mondattöredékeket használni. Annak ellenére, hogy ezt a gyakorlatot nem veszik jól figyelembe bizonyos típusú szövegekben, ez még mindig gyakori a mindennapi beszélgetésekben. Például: "Utálom a kutyákat. Mindegyiket".

6. 

   Adjon utasításokat a csapatnak. Így a színészek és a produkcióban részt vevő egyéb szereplők megértik a játék elképzelését. Használjon dőlt betűtípust vagy szögletes zárójelben ezeket az iránymutatásokat, anélkül, hogy megzavarná azokat a párbeszédablakokban. A színészek saját kreatív engedélyükkel értelmezik a sorokat, de megadhatsz egy általánosabb irányt is:
   • Beszélgetési útmutató:
   • Fizikai tevékenységek: e.
   • Érzelmi állapotok: ,, stb.

7. 

   Írja át a rész tervezetét, ahányszor szükséges. A darabod nem lesz tökéletes azonnal. Még a tapasztalt íróknak is többször át kell olvasniuk a szöveget, mielőtt az eredmény kielégítő lenne. Nem kell kapkodni! Minden új megjelenéshez adjon hozzá további részleteket, hogy elősegítse a munka megtörténtét.
   • Még akkor is, amikor további részleteket ad hozzá, ne feledje, hogy a "Del" gomb nagyon hasznos lehet. Gondolj rá így: akkor is találhat valami jót, ha elveszi a rosszat. Távolítson el minden olyan párbeszédet és eseményt, amelyeknek nincs érzelmi súlya.
   • A szakértők általában azt sugallják, hogy a szerzők vágják le azokat a részeket, amelyeket a közönség kihagyna, ha a műt elolvasnák.

tippek

• A legtöbb darab meghatározott időpontokban és helyeken van beállítva. Légy következetes. Például: egy karakter, aki az 1930-as években él, telefonálhat vagy távírót használhat, de nem nézhet tévét.
• Olvassa el a cikk végén található hivatkozásokat (angolul), hogy megtanulja, hogyan kell követni a színdarabok formátumát.
• Javítani kell, amikor csak szükséges. Időnként a spontán beszédek még jobbak, mint az eredeti!
• Olvassa el hangosan a forgatókönyvet egy kis közönség számára. A színdarabok szavakon alapulnak - és ezek ereje vagy hiánya nyilvánvaló, amikor van ez a teszt.
• Ne tartsa az alkatrészt magának. Próbáld nyilvánosságra hozni, hogy megmutasd, hogy írsz!
• Írjon több vázlatot, még akkor is, ha elégedett az elsővel.

figyelmeztetések

• A színházi világ tele van ötletekkel, de a történetet eredeti módon kell kezelni. Mások munkájának ellopása nem csupán plagizmus, hanem bűncselekmény, amelyet szinte mindig lepleznek.
• Védje munkáját. Írja be a nevét és azt az évet, amikor a darabot feltette a borítóra, majd a szerzői jogi szimbólumot.
• Ne légy lelke, amikor darabját elutasítják. Ha egyszer nem fogadnak el egyet, próbálkozzon egy másikval (még akkor is, ha más darabot kell írnia).