Tartalom

• Lépések
• tippek
• figyelmeztetések

Találtál már valaha egy popdalt hallgatva a rádióban, és azt gondoltad, hogy valami hasonlót komponálsz? Kicsi képzelettel, alapvető zenei ismeretekkel és a metaforák szeretetével gyorsan képesek lesznek saját dalokat írni. Nem felel meg a sikernek, elvégre nem minden dal tört fel, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy sok művész százat tesz ki, és évente kevesebb mint tíz publikál. Ennek ellenére, állandó gyakorlással, elég jó lehet, hogy találatot írjon.

Lépések

1. és 3. rész: A zene rajzolása

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Énekes, dalszerző

   
   Halle Payne, énekes és dalszerző, a következőket mondja nekünk: "Zeneszerzéskor egy tömör narratívára gondolunk, különösen a popzene szempontjából. A nép- vagy indie-zene összetettebb narratívákat igényel, miközben a pop értékeli az objektivitást. Mit értesz? És hogyan teszi ezt a témát egyedivé?"
   

2. 

   Mondj valamit, amit már mondtak, de új módon. A világ minden témájával valamilyen módon meghatározták a dalokban. A sikerhez vezető út az, hogy valami újat mondunk róla, vagy más módon. A metaforák nagyon hasznosak lesznek most. A korábban leírt szavak valami újdonsává változtathatják a beszélgetést.
   • Lehetséges például, hogy észrevette, hogy a madár toll mikor csapkodik a szélben. Ez a részlet metaforaként használható arra a módra, ahogyan látja az életet a pillanatban. Ahelyett, hogy kifejezetten azt állítanánk, hogy az életnek megvannak a magasságai és hullámai, használhatunk egy madártoll metaforát, hogy elmutassuk a gondolataikat.
   • Készítsen egy képet a hallgatók fejében metaforák segítségével. Ne keverjen sok ötletet egyszerre, sok koherencia nélkül. Például, ha a madarak metaforáját fogja használni, ragaszkodjon hozzájuk. Beszéljen arról, hogyan esznek, alszanak, lélegeznek stb. Az élénk képek megragadják a zenét hallgatók képzeletét.

3. 

   
   
   Vázolja a dalszövegeket. Ne aggódjon sokat a rímek miatt; írjon teljes és koherens mondatokat.Használja a listából kiválasztott fontos szavakat, és építsen körbe egy betűt igék, melléknevek és beszédfigurák felhasználásával. Írja meg a dalszövegeket, mintha szkriptet írna a filmhez. Mesélj egy történetet több "te", mint "én" felhasználásával.
   • A pop dalok alapvető felépítése: vers, előkkórus, kórus, vers, kórus, közjáték, kórus. Két vers van, amelyekkel elmondhatja a kívánt történetet. Az első bemutatja a hallgatót a cselekménynek. A második megismételheti az első érzéseit, vagy egy másik irányba veheti a történetet.
   • A kórusnak azonosnak kell lennie mindkét ismétlésben, hogy a hallgatók memorizálhassák a dalt. A dalnak ez a része reprezentálja a legjobban azt a fő gondolatot, amelyet közvetíteni szeretne. Ha az ötlet egy hazatérő dal készítése, mondja el hallgatóinak, hogy hazajössz vagy kifejezetten (hazamegyek) vagy hallgatólagosan (visszamegyek oda, ahol az egész kezdődött).
   • Ne feledje: nagyon valószínű, hogy a kórus egy része végül a dal címévé válik.

2. és 3. rész: A zenei oldal gondolkodása

1. 

   
   
   Válassza ki a dalszöveg ritmust. A dalszövegek finomítása és véglegesítése előtt érdemes átgondolni a kísérő ütéseket. A ritmus diktálja a hallgatókat a dal hangulatát és üzenetét. Ha szomorúságról vagy vágyat szeretne írni, általában lassabb ütemben használ. A vidám témákkal kapcsolatos zene általában élénkebb.
   • Minden szó fölött tartalmazzon egész jegyzeteket, zoknit és negyedeket. Ily módon megtudhatja, mennyi ideig kell énekelni minden szót. A szomorú dalok általában több egész hangot tartalmaznak, míg a boldog dalokat negyedek és oktávok töltik meg.
   • A kórus általában egységes ritmust mutat az egész dalban. A versek általában kissé szabadabbak a szomorú dalokban, váltakozva a gyors és a lassú között, a daltól függően. A boldog dalokban a kórus és a vers általában ugyanazt a mintát követi.

2. 

   Indítsa el a dal valami feltűnő módon. A popzene valószínűleg a kezdete a legfontosabb. Mivel rádióban játsszák őket, nem szabad pazarolni időt a közönség figyelmének felhívására. A dal elején fel kell hívni a hallgató érdeklődését. Zongorával vagy gitárral gyakoroljon néhány ütést és riff-ot, hogy megtaláljon valamit, amely megfelel az írni kívánt zenének.
   • Az riff egyik legjobb példája a Rolling Stones "Satisfaction" dal. A dal elején mindenki azonnal elakad.
   • Ne feledje, hogy a riffnek nem feltétlenül kell egyeznie a dallammal vagy a ritmussal. Csak a dal elején használható fel a közönség figyelmének felkeltésére. Ez nyilvánvalóan nem szabály; használhatja a riff-et az egész dalon, ha szeretné.
   • Az "elégedettség" egy olyan zenei példa, amely nem korlátozza a riffet a kezdetre. A Blackfoot együttes "Train, Train" című dal, amely csak a kezdetben használja a riff-et.

3. 

   Válassza ki a dal dallamát. Erre nincs varázslatos képlet, mivel a világ összes dalának más dallama van. Ennek ellenére a pop-műfaj általában ismétlés és variáció keverékét tartalmazza, hogy megkönnyítse a dalok memorizálását. Olvassa el hangosan többször a levél szavait, amíg elméje el nem kezdi őket társítani hangjegyekkel.
   • Hallgassa meg a pop dalokat, hogy inspirációt keressen a dallamhoz. Az ötlet nem valaki más dallamának másolása, hanem a már létező variációk létrehozása, legalábbis az elején.
   • Miután felvette a vers első sorának dallamát, ismételje meg a második részben. Változtassa meg a dallamot a harmadik sorban, és térjen vissza a negyedik sorhoz. Ez a popzene általános mintája, amely kellemes ismétlést hoz létre a közönség számára (1, 1, 2, 1).
   • Ne feledje, hogy a dallamok megváltoznak a versről a kórusra való átmenet során. A pop dalok általában erős dallamokat tartalmaznak a kórusban, amelyek több érzelem kifejezését teszik lehetővé. Koncentrálja a dal legnagyobb hangjait, legyen az magas, alacsony vagy hosszú, és maradjon a kóruson.

4. 

   Hozzon létre egy akkord progressziót. A pop dalok általában három vagy négy hangjelzést használnak. Keressen egy internetes keresést egy dal nevével, amelyet a "akkordok" kifejezés követ, hogy megismerje a használt akkordokat. Például Katy Perry "Firework" dalának a következő progressziója van: | G | Am | Be | C |. Általában a szakaszok megismétlődnek a versben, az előkkórusban és a kórusban.
   • Használhatja más dalok előrehaladását is, feltéve, hogy nem használja a dalszövegeket vagy dallamokat. Ennek ellenére nyugodtan adjon hozzá vagy módosítson bármelyik hangjegyet, hogy jobban hozzáigazítsa az előrehaladást a zenéhez.
   • Ha megismétli egy progressziót, változtassa meg annak skáláját, hogy eltérést hozzon létre a vers, az előkor és a kórus között. Például a "Tűzijáték" az első versben rendszeresen alacsony akkord előrehaladással rendelkezik. Az előkorban az előrehaladás növekvőké válik, és a kórusban rendszeresen magasra változik.
   • Miután megtudta, melyik akkordokat szeretné, kombinálja azokat a ritmussal és a dallammal. Itt az ideje, hogy szavakat adjunk hozzá vagy távolítsunk el a betűből, a ritmushoz és a dallamhoz igazítva.

5. 

   Adj hozzá egy híd. Köztes néven is ismert, ez a dal azon része, amely a kórus második ismétlése után és a harmadik előtt jön. Lehet gitár vagy zongora szóló, vagy az énekes énekelte. Az ötlet az, hogy a zene természetes áramlását teremtsen, és ne legyen közbeszólás.
   • Például folytathatja a kórus emelését. Az első alkalommal, amikor énekelted, használjon viszonylag rövid feljegyzéseket. Másodszor használjon hosszabb hangjegyeket, nyújtsa ki a kórusot, és egyenesen induljon a híd felé, tartva a jegyzeteket hosszabb ideig.
   • Keverjen egy kicsit. Számos pop dal elindítja a híd hosszú hangokkal és zongorára vagy gitár szólóra való áttéréssel. A lehetőségek gyakorlatilag végtelenek.
   • Fejezze be a hídot, hogy visszatérjen a dalhoz. Ne feledje: az ötlet az, hogy különbségeket teremtsen a dal egyes szakaszai között.

3/3 rész: A befejező elemek megfogalmazása

1. 

   Fejezd be a dalt. Sok művész úgy dönt, hogy egyszerre megismétli a kórusot, mivel a dal hangereje csökken. Az olyan zenekarok, mint az Aerosmith, nagyon sokat használják ezt a taktikát, de jó tudni, hogy a hangos és ritmikus zenékhez általában a legjobb. A lassabb, szegényebb dallamok kombinálhatók többször az ismétléssel az elején. Ha lassú és lágy zenével kezdte, akkor fejezze be ugyanúgy.
   • A zeneszámot csak hangszerekkel is befejezheti, de ez egy művészi licenc, amelyet általában neves művészek tartanak fenn. Például a Lynyrd Skynyrd együttes "Freebird" dalának utolsó öt perce csak instrumentális.
   • Még ha még nem is ismert, akkor a végén néhányszor megismételheti a dal riffjét, így a közönség felvetheti magát, és úgy érezheti, hogy újra hallgatja a dalt.

2. 

   Olvassa el a levelet. Miután felkerült a dallamra és az akkord progressziójára, ideje áttekinteni a dalszövegeket, és gondolkodni a rímekkel. Akárcsak a modern pop dalok kissé szabadabb stílusban követik magukat, továbbra is használnak egy általános rím formátumot. Az ötlet egy olyan dal létrehozása, amely könnyen megjegyezhető, és a rímek megkönnyítik.
   • Végezzen internetes keresést, hogy megtudja, mely szavak mondják el a levélben használt szavakkal. Megtalálja a kifejezések listáját, amelyek közül kiválaszthatja azokat, amelyek a legjobban megfelelnek a levélnek.
   • A választott szavaktól függően lehet, hogy meg kell változtatnia a dallamot vagy a ritmust. Ez a változások folyamatos folyamata. Hozzászokik!

3. 

   Kérjen segítséget. A család, a barátok és a partnerek hozzájárulhatnak a zened még jobbá tételéhez. Gondoljon az ismerőseid zenei ajándékaira, és kérje meg őket, hogy működjenek együtt veled. Például, ha animált dalt készít, hívja fel barátját, aki trombitát játszik vagy DJ-t.
   • Valószínűleg van egy barátja, aki segít harmonizálni a dal dallamait.
   • Beszéljen néhány ismerősével, hogy megtudja, van-e kapcsolattartója a zeneiparban. Az a személy, aki már felvett egy albumot, vagy együtt dolgozott egy lemezkiadóval, segíthet a zene elterjesztésében.

4. 

   Zenét hallgatni. Rögzítse a számítógépére, és többször hallgassa meg. Lehetséges követni a dalszövegeket és a dallamot? Fontos, hogy a közönség megértse az összes szót, hogy megjegyezze őket. Tegyen egyértelmű különbséget a versek és a kórus között; ne felejtsük el, hogy a hídnak természetesen a zenével kell folynia, és nem szabad akadályoznia annak haladását.
   • Ne felejtse el, hogy a dalok soha nem lesznek tökéletesek a denevér után. Írja át a dalt mindaddig, amíg a kívánt módon nem válik.
   • Gondolj bele, milyen érzés hallgatni a zenét. A popdaloknak a közönségnek meg kell érznie az írott érzelmeket.

5. 

   Gyere fel a dal címével. Ő lehet bármi, de az a gondolat, hogy ennek köze van a dal témájához. Számos művész úgy dönt, hogy vonalvezetést választ a kórusból a címben való felhasználáshoz, mivel ez megkönnyíti a közönség társulását a dalszövegek és a cím között. Ha a dal túl metaforikus, érdemes lehet egy nyilvánvalóbb és szó szerinti címet használni.
   • Például, ha a dal depresszióról szól, anélkül, hogy kifejezetten mondaná azt, válasszon egy címet, amely tükrözi a témát.

tippek

• Menjen olyan helyekre, ahol még soha nem volt inspiráció. Vegye ki a naplóját, és menjen új helyre.
• Gondolkodj másként. Jobb, ha új és merész dalt készít, mint egy szokásos, négyzet alakú dalt.
• Ha nem tartja magát énekesnek elég jónak az írt dal számára, keressen valakit, aki végre tudja hajtani. Sok zeneszerző zenét ír neves művészek számára.
• Légy rövid. A pop dalok általában három és négy perc között vannak.

figyelmeztetések

• A legtöbb dal soha nem játszik rádión. A zeneipar meglehetősen bonyolult és nehéz belépni. Ne légy lelke, ha nehézségekbe ütközik az albumaik közzététele során.