Tartalom

• Lépések
• Közösségi kérdések és válaszok
• Tippek
• Figyelmeztetések

Egyéb szakaszok

A művészeti készségek fejlesztése szenvedélyt és odaadást igényel. Akár profi művész szeretne lenni, akár csak nagyon jól akar lenni egy új hobbiban, átgondolt, magasan képzett művészetet készíthet kis türelemmel és sok gyakorlással. Napi rutint kell kidolgoznia a gyakorláshoz, és nyitott gondolkodással kell rendelkeznie az új készségek elsajátításával és a régiekkel való kísérletezéssel kapcsolatban. A szemed képzettsége, hogy művészként lássa a világot, reális darabok készítésében, illetve fényben, árnyékban és kompozícióban való újszerű, kreatív módon történő munkában is segít. A művészet állítólag egyedi, ezért érezd jól magad, és ne riadj vissza a szabályok megszegésétől!

Lépések

3/1-es módszer: Új technikák elsajátítása

1. 

   Nézzen ingyenes online oktatóanyagokat olyan technikák elsajátításához, mint a keverés vagy az árnyékolás. Ha meg akarja tanulni, hogyan készíthet bizonyos színeket, vagy hogyan készíthet reális megjelenésű árnyékokat és árnyékokat, fontolja meg néhány ingyenes online oktatóanyag megtekintését. Legyen kéznél a vázlatfüzete és kellékei, hogy szüneteltethesse a videót és gyakorolhasson, miközben az oktató lebontja.
   • Olvassa el a videókhoz fűzött megjegyzések részt, mert valószínűleg más művészek is adtak néhány tippet és javaslatot.
   • Keressen oktatóanyagokat bármely, a megtanulni kívánt technikában. Például találhat jó tanulságokat a kompozícióról, a fénnyel való munkáról, a kubizmusról, a szürrealizmusról vagy akár a 3D-effektusok létrehozásáról. Ha belegondolsz, valószínűleg az internet megvan!

2. 

   
   
   Vegyen részt magánórákon, vagy csatlakozzon egy speciális készségekre összpontosító művészeti órához. Ha Ön kezdő, keresse meg a helyi közösségi központokat és könyvtárakat a művészeti tanfolyamok megkezdéséhez. Ha már rendelkezik valamilyen közép- vagy felső szintű készséggel, fontolóra veheti, hogy beiratkozik egy helyi főiskolán vagy művészeti intézetben kínált osztályba.
   • Az órákon való részvétel remek módszer arra, hogy más művészekkel találkozzunk, és konstruktív kritikákat kapjunk.
   • Ha helyi oktatókat, osztályokat és műhelyeket szeretne találni a közelben, keresse fel a https://artcantina.com/ webhelyet.

3. 

   
   
   Használjon használati könyveket, ha kezdő vagy egy adott készséget tanul. A munkafüzetek remek kiindulópontok, ha kezdő vagy egy olyan speciális készséget szeretne megszerezni, mint az ábra rajz vagy a rajzfilm. Ez nagyszerű lehetőség, ha elfoglaltsága van, mert az egyes órákat a saját tempójában tudja megoldani.
   • Útmutató könyveket online vagy legfeljebb nagy könyvesboltokban vásárolhat meg.
   • Ha a helyi könyvtárból bérel egy használati könyvet, ne rajzolja be a könyvet! Fénymásolja a gyakorló oldalakat, hogy azokra lehessen rajzolni.
   • Ha Ön kezdő, keressen olyan használati utasításokat, amelyek nyomon követhető gyakorlati ívekkel rendelkeznek, hogy megérezhesse azt, mielőtt vászonon vagy vázlatpadon gyakorolna.
   • Vigyázzon a "festék vagy rajz számmal" formátummal - ez segíthet, ha abszolút kezdő vagy, de akadályozhatja egyéni stílusodat is. A nagyszerű művészek egyedülállóak!

4. 

   
   
   Kapcsolatba léphet más művészekkel online, ha tippeket szeretne kapni a stílusokkal és az anyagokkal kapcsolatban. Ha szeretne megtanulni rajzolni vagy festeni bizonyos dolgokat (például embereket, állatokat és tájakat), vagy bizonyos anyagokkal (például olajfesték, akvarell és szén) dolgozni, csatlakozzon egy online művész közösséghez. Használja át a fórumokat bármilyen stílushoz vagy anyaghoz, és ne féljen tanácsot kérni!
   • A Deviant Art, az Artist Daily és a Wetcanvas nagyszerű online közösségek, több ezer előadóval, akikkel kapcsolatba léphetnek és tanulhatnak tőlük.
   • Például meglátogathat egy új művészi szálat, és ilyet írhat: „Különböző technikákat próbálok megtanulni az olajfestékek keverésére. Abban sem vagyok biztos, hogy milyen ecsetek felelnek meg legjobban a geometriai stílusomnak. Van valami tipp vagy tanács?

5. 

   Mérje fel gyengeségeit, és dolgozzon rajtuk. Szánjon egy kis időt arra, hogy elgondolkodjon azon, hogy melyik technikában igazán jó és melyiken tud fejleszteni. Értékelje magát 1-10 skálán a következő készségek mindegyikére: realizmus, életrajz, portrék, ötletes vagy emlékezetrajz, arányok, kompozíció, emberi anatómia, színkeverés (vagy elmélet) és árnyékolás. Ezután fokozott erőfeszítéseket kell tennie olyan dolgok elvégzésére, amelyeket a skála alsó végén értékelt.
   • Például, ha kiválóan tudsz geometriai alakzatokat rajzolni, de az árnyékolással küzdesz, akkor több időt fordíts különböző árnyékolási technikák gyakorlására.
   • Tegyen reális célt a különösen gyenge képességek fejlesztésére. Például azt mondhatja: "Az egyes vázlatokból legalább 40 percet az arcok árnyékolásának szentelek."

2/3 módszer: Képességeinek gyakorlása

1. 

   Gyakorolja művészetét minden nap, és tűzzön ki célokat magának. Ütemezze a gyakorlás idejét minden nap, még akkor is, ha csak 20 perc áll rendelkezésére! A mindennapi gyakorlás elengedhetetlen az új technikák elsajátításához és elsajátításához. Ha kezdő vagy, törekedj arra, hogy minden nap legalább 30 percig gyakorold, és fokozatosan haladj felfelé, amíg egy órán át vagy tovább nem gyakorolsz.
   • Vacsora után vagy lefekvés előtt jó alkalom gyakorolni, mert ez segít kikapcsolódni a naptól.
   • Tartson naptárat és „x” -t minden nap, amikor a művészetét gyakorolja. Próbáljon minél több napot gyűjteni egymás után, hogy kialakuljon egy jó szokása.
   • Állítson be napi vagy heti célokat művészeti gyakorlatához. Például azt mondhatja: "Hetente 1 szénvázlatot készítek el."

2. 

   Használjon egy fából készült emberi manökent a rajz anatómia gyakorlásához. Állítson be egy fából készült próbabábut tetszőleges helyzetben a test rajzának gyakorlása érdekében. Ez különösen hasznos a megfelelő arányok elsajátításához.
   • Vásárolhat fából készült próbabábut online vagy bármely művészeti áruházban.

3. 

   Hivatkozzon egy fényképre, hogy gyakorolja a reális művészet készítését. Használjon fényképet, amelyet készített, vagy vágjon egyet egy magazinból. Állítsa be a munkaterülete közelében, és próbálja utánozni a lehető legjobban. Vagy beépítheti a fénykép egyes elemeit (például színezheti a színvilágot és a kompozíciót), és hagyhatja, hogy ezek a dolgok tájékoztassák saját művészi alkotásait.

4. 

   Állítson be saját csendélet-jelenetet rajzoláshoz vagy festéshez. Keressen otthonában érdekes tárgyakat, amelyeket festeni vagy rajzolni szeretne. Ezután érdekes módon rendezze el ezeket a dolgokat minden tetszetős háttér előtt. Például elhelyezhet egy vázát, gyertyát és gyümölcstálat a kockás fal előtti asztalra.
   • Modell felállításakor játszani kell a kompozícióval úgy, hogy darabokat mozgat, mielőtt elkezdene dolgozni.
   • Fontolja meg érdekes árnyékok készítését nagyobb vagy magasabb elemek átrendezésével a fényforrásra hivatkozva. Például érdekes árnyékot hozhat létre egy tál felett, ha egy magas gyertyát helyez a tál és a fényforrás közé.

5. 

   Kérjen meg egy barátot vagy családtagot, hogy legyen a modell. Ha gyakorolni akarja az életrajzolást vagy a portrékészítést, fontolja meg, hogy megkérjen valakit, aki ismeri, üljön le Önnek, miközben vázolja vagy lefesti őket. Csak győződjön meg róla, hogy jól vannak-e nyugodtan ülni, bármennyi időbe is telik!
   • Ha élő modellt használ, tartsa szem előtt a világítást. Érdemes egy kis asztali lámpával megvilágítani őket oldalról, hogy érdekes árnyékokat hozzon létre.

6. 

   Fektessen be a minőségi műalkotásokba. A jobb festékek, szerszámok és egyéb anyagok gyakran jobban teljesítenek és hosszabb ideig tartanak. Ha pénzt ad a művészetébe, az is valószínűbbé teszi, hogy komolyan veszi és tovább gyakorolja. Ne esküdjön meg teljesen az olcsóbb anyagokról, csak próbáljon a legjobb minőségű anyagokkal dolgozni, amire éppen törekszik.
   • Kísérletezzen ugyanazon média különböző márkáival, különböző árkategóriákban.
   • A nyitott készletek (például festékek, ceruzák és jelölők) gyakran olcsóbbak, mint a kész készletek.
   • Lépjen ki a gyermek műalkotás részlegéből! Ezeknek a márkáknak általában nincsenek ugyanazok a tulajdonságai, mint a professzionálisabb vagy előadóbb verzióknak.

7. 

   Kitörni a kényelmi zónából új közegek és stílusok kipróbálásával. Próbáljon ki különböző médiumokat és stílusokat az általános készségbővítés érdekében. Például, ha általában ceruzát és színes ceruzát használ a klasszikus művészet létrehozásához, próbáljon pasztelleket használni új perspektíva szempontjából. Vagy ha jól érzi magát az anime rajzolása, próbáljon gyakorolni szürrealista művészetet vagy kubista stílusokat.
   • Ha rendben van plusz pénz elköltésével, próbáljon meg egy tolltablettát használni, hogy művészete új (digitális) szintre kerüljön!
   • A különböző médiumok megtanulása egyedi vegyes médiás darabok létrehozásában is segít.

8. 

   Merítsen ihletet kedvenc művészeitől. Nézze meg kedvenc művészeinek munkáit, és fontolja meg, hogy megtanulják, hogyan végeztek bizonyos technikákat. Például, ha szeretné megtanulni, hogyan kell érdekes módon felhasználni a formákat, tanulmányozhatja Picasso Guernica-ját, és megpróbálhat hasonló sürgősséget utánozni munkája geometriáján keresztül.
   • Másik példa: ha jobban akarja elérni a színek keverését, akkor összpontosíthat Van Gogh egyik művének egy adott szakaszának emulálására. Ezután használja ezt a készséget, és alkalmazza saját munkája során.
   • Menjen a helyi művészeti galériákba és múzeumokba, hogy ihletet szerezzen. És ha elmész, olvasd el a művész jegyzeteit és nyilatkozatait a darabok mellett, hogy megnézhesd, milyen anyagokat használtak. Ha a művész jelen van, kérdezze meg őket a technikájukról.

9. 

   Ne féljen kísérletezni és megszegni néhány szabályt. A legnagyobb művészek egy része határozott véleményekkel és egyedi nézőpontokkal rendelkezik, ezért nyugodtan lázadhat a művészi normák ellen. Gondoljunk csak arra, hogyan lázadt fel Picasso a hagyományos nézőpontok ellen, vagy hogyan utasította el Edgar Degas a klasszikus kompozíciós módszereket. Ahogy Picasso mondta: "Tanulja meg a szabályokat, mint egy profi, így megsértheti őket, mint egy művész!"
   • A művészet lényege a hibák elkövetése és a velük való együttműködés, tehát ha kísérletezel, és nem tetszik az eredmény, találj módot arra, hogy valami újat csinálj belőle.

3/3 módszer: Művészi szemed képzése

1. 

   Szánjon időt a kíváncsiság kifejezésére a környezetében. Tanulmányozza a nap folyamán véletlenszerű dolgok színét, alakját, textúráját és méretét. Nézd meg annak a személynek az arcát, akivel beszélsz. Figyelje meg, hogy a fény hogyan befolyásolja az árnyékokat és azok jellemzőinek alakját. Fordítson különös figyelmet arra, hogy bizonyos textúrák, például ruházat és bőr hogyan néz ki a fényben.
   • Ha észreveszi ezeket a dolgokat, akkor jobban megismerheti, hogyan néznek ki a valós tárgyak, ha különböző típusú fények ütik őket.
   • Szórakoztató gyakorlatként próbálja meg leírni az objektumokat anélkül, hogy a nevüket felhasználná, hogy elősegítse az alakzatok vizualizálását és rögzítését. Például, ha egy fára néz, a törzset lejtős hengerként, a leveleket apró citromalakként írja le.

2. 

   Azonosítsa a színváltozatokat, hogy pontosan újrateremthesse azokat. Ha valamit megnéz, vegye észre a színváltozatokat, és azt, hogy ez miért okozza a szemét, hogy elidőzzen vagy más területre költözzen. Jegyezze fel a finom árnyalatokat egy bizonyos színen belül (mint például az alma vörös színének különböző árnyalatait).
   • Például, ha egy élénk színű tulipánt néz, vegye figyelembe, hogy a forró rózsaszín szirmok ellentétben állnak-e a szár lágy zöld árnyalatával, és hogyan vonzza a szemét a szirmok világosabb hegye.

3. 

   Hunyorog a tárgyakra, hogy lássa az alakjuk és színük Szánjon időt arra, hogy hunyorítsa a szemét egy adott dologra, tájra vagy jelenetre. A hunyorítás minimalizálja a szemed képességét a színek és a részletek látására, és elhomályosítja a dolgok közötti különbségeket. Ez különösen hasznos, ha olyan egyedi dolgok tömegét akarja festeni, amelyek messze vannak, mint például a táj vagy a fákkal teli erdő.
   • A hunyorítás segít megkülönböztetni az árnyékot és a fényt is.

4. 

   Használjon negatív teret az egyensúly vagy a feszültség kialakításához. Amikor egy adott tárgyat vagy jelenetet néz meg, vegye észre a háttérteret (például falat, asztalt vagy hátteret). Ha negatív teret enged festményeiben, az egyensúly vagy feszültség érzetét kelti a jelenettől és az általános esztétikától függően.
   • Például vegye figyelembe a festeni kívánt központi objektumok mögött lévő tárgyak színeit, árnyékát és textúráját. Például egy átégett árnyékkal égett narancssárga fal jobban kiemelheti az előtérben lévő gyertyákat és virágokat.

5. 

   Tanulmányozza egy adott jelenet vagy tárgy összetételét. Figyelje meg, hogyan állítanak össze bizonyos objektumokat alakzatok vagy vonalak létrehozására. Egy adott jelenet vagy tárgygyűjtemény geometriája egy adott mintába vonzza a nézőt.
   • Képzeljen el például egy könyvesbolt állóképét. A bal oldali folyosó egy olyan vonalat hoz létre, amely függőlegesen mozgatja a szemet, a polcok között egy szál csillogó fény mozgathatja a szemet a tetején, és egy másik polc arra ösztönzi a szemet, hogy mozogjon felfelé vagy lefelé. A függőleges szemmozgások a festmény mindkét oldalán egyfajta keretként szolgálhatnak a csendélet darabhoz.

Közösségi kérdések és válaszok

Gyorsan fejlődöm, ha követem ezeket a lépéseket? Vagy egy kis időbe telik?

Mindenki a maga ütemében fejlődik, csak ne feledje, hogy semmi sem változik egyik napról a másikra. Próbálj türelmes lenni.

Mi lenne, ha tovább gyakorolnám, és még mindig nem vagyok elégedett azzal, amit rajzoltam?

Tanuld meg kedvelni a rajzodat vagy a művészeti stílusodat. A stílusod egyedi, ezért ne hasonlítsd össze más művészeti stílusokkal. Ha még mindig nem tetszik, próbálkozzon tovább a különböző művészeti stílusokkal és technikákkal. Nem számít, maradjon határozott és rajzoljon tovább.

Hogyan fejleszthetem művészeti ismereteimet?

A gyakorlat az egyszerű válasz. Például, ha egy bizonyos adathordozót használ, és egy ideig nem igazán akar megváltoztatni vagy kipróbálni egy másik médiumot, akkor gyakorolja a technikákat, amíg készen áll egy másik médium kipróbálására. Ha akvarelleket használ, gyakoroljon réteget, árnyékolást stb.

Mi lehet a legjobb módszer az anatómiai rajz javítására?

Kipróbálhatja a laikus figurát, amelynek hajlítható karjai és lábai vannak, és kevesebbe kerül, mint sok baba. Ez segít megrajzolni az átlagos emberi alak helyes méretét és arányát.

Másolásnak számítana, ha oktatóanyagot használnék valami rajzoláshoz?

Ha valaki létrehozott és közzétett egy oktatóanyagot, akkor azt jelenti, hogy valaki más rajzoljon. Amíg nem mondod, hogy az egész az ötleted és a te technikád volt, nem hiszem, hogy ez másolás lenne.

Hogyan tudnám jobban kiemelni művészetemet?

Használjon világos / sötét kontrasztú árnyalatokat / színeket. Nagyon attól függ, mit szeretsz letenni. Tájak? Állatok? Növények? Emberek? Figyeljen a részletekre, és ez valóban újabb dimenzióval bővíti munkáját. Keresse meg a kedvelt művészeket, tanulmányozza munkájukat, majd készítse el saját stílusát. Figyeljen a fényforrásokra - arra az irányra, ahonnan a fény ragyog a témára - és gyakoroljon, amíg nem érzi jól magát, amit papírra vet. Legyen büszke teljesítményére, és kérjen őszinte tanácsot valakitől, akinek művészi véleménye megbízik. Ne féljen megmutatni azokat a darabokat, amelyekre büszke vagy.

Az anime a legjobb rajzolási módszer a fejlődéshez?

Az anime a rajzolás egyik módja a művészeti készségek fejlesztése érdekében, de mivel mindenkinek megvan a saját művészeti stílusa és háttere, nem feltétlenül a legjobb mindenki számára.

A rajz felkutatása után valahogy át tudom vinni a vászonra?

A hátlapot takarhatja grafit vagy ceruza ólommal, majd ragasztószalaggal ragaszthatja a vászonra. A sorok áttekintése néhányat a vásznon hagy. Ne nyomja túl erősen.

Mi van, ha mindennap csinálom, és még mindig nem találok javulást?

Lehet, hogy ugyanazokat a dolgokat csinálja újra és újra. Valószínűleg profitálna néhány művészeti tanfolyamból a technika elsajátításához, ezért iratkozzon be az iskolába vagy a helyi közösségi házba.

5 éve rajzolok, és nem sok javulást tapasztaltam. Látom a fejemben az ötletet, de soha nem úgy jelenik meg, mintha papíron szeretném. Van-e olyan módszer, amellyel gyorsan és egyszerűen megtanulhatjuk a rajzfilmfigurákat?

Valószínűleg javult anélkül, hogy észrevette volna. Próbáljon visszatekinteni egy régi rajzra, vagy akár át is rajzolni. Legyen nyitott, ne feledje, a művészek gyakran utálnak mindent, amit készítenek, próbáljon visszalépni és feltenni a kérdést magának, miért nem tetszik valami, és próbálja javítani ezen a szemponton. Ami a karikatúrákat illeti, az ábrarajzolást javasolnám, ez néhány ember számára kényelmetlen, hogy meztelen modellből rajzoljon, de valóban segít megragadni az anatómiát. Sok rajzfilm amatőrnek tűnik, ha a művésznek nincs legalább némi megértése az emberi testről, mivel ismernie kell a szabályokat, mielőtt megtörhetné őket.

További válaszok

Tippek

• Csatlakozzon egy helyi találkozócsoporthoz más művészekkel, így megoszthatja tippjeit, kritizálhatja egymás munkáját és együtt gyakorolhat.
• Kérd meg a barátaidat és a családodat, hogy bírálják munkádat - ha egyikük művész, még jobb!
• Mindenkinek van véleménye a művészetről, ezért tanuljon meg kritikát fogadni, és legyen nyitott a művének különböző értelmezéseire.
• Ne aggódjon a gyors rajzolás vagy festés miatt. Csak hagyd, hogy az idő repüljön, és legyél teljes mértékben jelen azzal, amit csinálsz.

Figyelmeztetések

• Ne hallgasson másokra, ha sértik tehetségét vagy művészetét, mert mindenkinek más az esztétikai ízlése. Tartsa a fejét, és művészkedjen tovább!