Tartalom

• Lépések
• tippek

A hangtechnikai eszközökkel és programokkal való foglalkozás ijesztő lehet olyan sok mutatóval, beállításokkal, olvasójelekkel és speciális zsargonnal. Szerencsére azoknak, akik csak kezdik a keverést, egyszerű lépések vannak, amelyeket megtehetsz, hogy dalait úgy készítsd, ahogy mindig is akartad.

Lépések

1. módszer a 4-ből: Felkészülés a keverésre

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   Timothy Linetsky
   Zenei producer és zenei tanár

   Használjon "referencia sávokat" a műfajban a mix javításához. Timothy Linetsky, DJ és producer: "Mindig visszatérek a referencia sávokhoz, és kíváncsi vagyok: "gyenge-e a doboz a benne lévő szabványhoz képest?" "Nagyon komoly velük szemben?" a szabványon belül referenciatartományokkal jelölve’.

2. 

   Határozza meg a kiemelendő sáv jellemzőit. Hallgassa meg újra a nyers keveréket, és írja le a jelen lévő egyedi pontokat és kulcsfontosságú elemeket. A keverés során hangsúlyozni kell őket. Ez jó módszer a létrehozandó légkör típusának meghatározására is. Valami energikus és vidám eltérő megközelítést igényel, mint valami távoli és sötét.
   • Érdemes lehet olyan hatást használni, mint a visszhang, dallamos vonal megtestesítésére.
   • Ritmikusabb és gyorsabb zene esetén jó lehet, hogy kiemeli a basszust a növekvő szakaszokban.
   • Az éneknek tisztanak és jól megkülönböztethetõnek kell lennie a hangszeres részektõl, kivéve, ha háttérkoraként használják.
   • A háttér és a másodlagos éneket gyakran a hangszerek részeként kezelik, nem pedig a legfontosabb vonzerőként vagy kulcspontként. A keveréknek ezt tükröznie kell.

3. 

   
   
   Határozza meg a pályák közötti kapcsolatokat. Figyelembe kell venni azokat a részeket, amelyek kiegészítik egymást, például a gitár alkatrészeit, amelyek segítenek a ritmus kiegészítésében. Később ki kell emelni vagy csiszolni őket az intenzívebb hatás érdekében. Ha úgy tűnik, hogy egy sávnak nincs meghatározott célja, ez jele lehet annak, hogy nem szükséges.
   • A hangerőt úgy állítsa be, hogy minimalizálja a pályák intenzitását, és figyelje meg, milyen hatással vannak a keverékre egészére.
   • Válassza le az alkatrészeket bizonytalan hanggal, és derítse ki, melyik okozza a torzítást. Később szerkesztenie kell a problémás műsorszámot - vagy teljesen el kell távolítania.

4. 

   
   
   Hallgassa meg hasonló dalokat. Amikor hasonló műfajokat hall, észreveszi, hogy a hangszereket hogyan építették fel egy szám létrehozására. Előfordulhat, hogy még mindig teljesen új ötleteket kaphat a hatásokról, amelyeket a saját keverékében felhasználhat. Más dalok inspirációja hatékony eszköz lehet a keverési folyamatban.

5. 

   Tervezze meg keverést alulról felfelé. Próbáljon a zenéjére piramisként gondolkodni. Az alsó és a nehezebb részek (rúgás, nagybőgő, stb.) Alkotják a keverék alapját. A közbenső szegmenseket gitárokkal, billentyűzetekkel és egyéb ütőhangszerekkel töltik meg. Végül a kiemelkedő ének és részek lesznek a tetején. Tanulása során a keverési folyamat általában ezt a sorrendet követi.
   • Az alulról felfelé történő munka hozzájárul a kiegyensúlyozottabb hangzás és a jobban definiált kiegyenlítés létrehozásához.

3/4 módszer: A pályamennyiség és az útvonal kiegyensúlyozása

1. 

   Értékelje ki a sávok minőségét a hangerő-kiegyenlítésben. A gyenge minőség eleinte nem tűnik komolynak, de további tartalom hozzáadása ronthatja ezt a hatást - ez a keverék egészének minőségi szempontjából pusztító hatása lehet. Mivel azonban a kiegyenlítés során minden zeneszámot külön-külön fog hallani, akkor tökéletes esélye lesz arra, hogy ellenőrizze mindegyik minőségét.
   • Cserélje ki az alacsony minőségű csíkokat, ha lehetséges, hogy később munkát takarítson meg, amikor ideje a hátrányok minimalizálása.

2. 

   A hangerő kiegyensúlyozása a sávok között. A nyereséggel való munka a keverés egyik fő szempontja. Ha egy dal "túl meleg", a hangerő túl hangos, és a frekvencia felső és alsó része elveszik, ami egy "darabka". Az audio interfész használatával hallgassa meg az egyes zeneszámokat külön-külön, és állítsa be a hangerőt.
   • Azáltal, hogy alacsony szinten tartja a szintet, ennél több helyet hagy magának, hogy finomítsa a keveréket ízlése szerint.
   • A kezdeti konzervatív szint -10 dB a mester hangerőn.
   • Általában védheti meg magát a kitöréstől, ha a nyomvonalakat távol tartja a vörös zóna által kifejezett felső határtól.

3. 

   A csoport hangja a busz. Amikor hasonló hangokhoz csatlakozik egyetlen sávban, a "busz"Ilyen módon egyidejűleg alkalmazhat folyamatokat a csoportosulás összes sávjára.
   • Tesztelje a zeneszámokat mindaddig, amíg meg nem határozza, melyik csoportosítható ilyen módon.

4. 

   Próbálja ki a panoráma mechanizmust. Ez a funkcionalitás működteti a hang mozgását a bal és a jobb csatorna között a keverék sztereo mezőjén. Gondolkodni fog egy általános elképzelésről, hogyan lehet azt gyorsan felhasználni, amikor ideje a műszereket beállítani. Próbáljon az alacsony és a magas frekvenciákat, például a basszust, a sztereó mező közepén tartani.

4/4 módszer: A hang feldolgozása

1. 

   Teszteljen kiegyenlítővel. Ez egy hihetetlen segédeszköz, amely az eszközök középpontjában áll. Az ekvalizer lehetővé teszi a basszus- vagy a magas frekvencia csökkentését vagy növelését, ami nagyon hasznos az akkumulátorokban. Ütõhangok rögzítésekor az alacsony frekvenciák által okozott rezgések a dob más részeivel is rezonálódhatnak - mint például a helyzet. Ezeket a zajokat minimalizálhatjuk alacsony frekvenciákon a hangszínszabályzóval, így kristálytiszta hangot teremtve.
   • A percussion szempontjából a hangszórók általában erősebb hangot adnak, alacsony impulzusokkal alacsony frekvenciákon, míg a hi-hat és a tom-tom elektromosabb és letisztultabb eredményt eredményez a csökkentett basszussal.

2. 

   Használjon tömörítő eszközöket a kötet konzisztenciájának megőrzéséhez. A kompresszor korlátozza a keverékben kifejezett frekvencia mennyiségét. Növeli a hangerőt az alsó részekben, csökkenti azt a legmagasabb részekben, és az ideális szinten tartja. Az emberi hiba miatt várhatóan egyetlen hangszer sem lesz tökéletesen állandó a felvétel során. A tömörítés viszont ezeket a szabálytalanságokat automatikusan kiegyenlíti.

3. 

   Vegye figyelembe a dobok és a basszus hangját. Ez a zene ritmikus alapja, ezért szánjon időt arra, hogy mindkettőjének külön figyelmet fordítson. Az alacsonyabb frekvencia megronthatja a többit, ha nem vagy óvatos. Mindegyik résznek egyedi hangzásúnak kell lennie, de az egésztel összetartó. Ha egy hangszer nagyon komoly vagy szűk, akkor a reprodukció harmonikus lesz.
   • Gondolj csak a kórusokra, mint egy kórus tagjaira: minden rész külön élvezhető, de a cél az, hogy mindannyian együttesen dolgozzanak.

4. 

   Használj zajkapu. Ez a mechanizmus arra szolgál, hogy kiküszöbölje a minimális küszöböt nem elérő zajt. Ez nagyon hasznos például a környezeti hanggal készített felvételek esetén, mivel a zihálást ilyen módon könnyen el lehet távolítani.
   • Különleges hangszerek esetén, amelyek nem mindig jelennek meg a keverékben, könnyebb lehet egyszerűen csökkenteni a hangerőt.
   • Nagyon nehéz lehet kiszűrni azokat a zajokat, amelyek a dal egyes ütőhangjai és a zajkapu ideális az ilyen helyzetekben.
   • Tesztelje mindaddig, amíg tisztább és kristályosabb hangot nem kap a keverékében.

5. 

   Mozogjon panoráma helyzetben. A hangnak a sztereo mezőn keresztüli mozgásának jelentős hatása van a keverék előállításának módjára. A tökéletes egyensúly megtalálása érdekében kísérletezni kell a sávok eloszlásában. A kezdőknek egy központi basszus dallal kell kezdődniük, majd:
   • Váltás az oldalon a ritmusgitár és a ütőhangok között.
   • Helyezzen egy kissé középen levő billentyűzet csíkot.
   • Adjon hozzá más sávokat különböző pozíciókban, hogy a keverék gazdagabb és valósághűbb minőséget nyújtson.

6. 

   Tedd effektusok. A énekkarpéldául hozzáteszi egy sávhoz kissé eltérő hangszintek és intonációk rétegeit, így úgy tűnik, hogy több hangszer van lejátszva. Általános szabály, hogy ez a hatás elektromos billentyűzettel és gitárral felszerelt alkatrészeknél hasznos. A keverékben felhasználható többek között:
   • Visszhang: rezgést okoz a hangban, általában gitárra és hangra helyezve, hogy elfedje a nem kívánt frekvenciákat és megtestesítse a végeredményt.
   • Késleltetés: néha "visszhang", egy vagy több audio szegmens létrehozására szolgál, megismételve a megadott értéket.

7. 

   Használjon automatizálást zenei eredmény eléréséhez. Sokféle automatizálás létezik, amelyek javíthatják a keveréket.Automatizálhatja például a mester kötetet, hogy a verseknél magasabb kórusokat hozzon létre. Ily módon a keveréknek láthatóbb és kiemelkedőbb kórus lesz.
   • Automatizálhatja a hatások jellemzőit is, nagyon hasznos, ha azt akarja visszhang vagy egy késleltetés lágyabb legyen a zene bizonyos részeiben.

8. 

   Helyezze össze az összes alkatrészt. Ha a hangszínszabályzót használja, zajkapu és egyéb effektusokat, folyamatosan figyelnie kell a produkciót teljes egészében. A folyamat során végezzen kisebb módosításokat az egyes sávokhoz, de mindig a beállítást szem előtt tartva. Minden változtatás után hallgassa meg újra a zenét. Annak ellenére, hogy az egyes alkatrészek jól néznek ki, a végterméknek hibátlannak kell lennie.

9. 

   Törje meg a szabályokat, és fedezze fel az új technikákat. Számos paraméter és szakember-csoport létezik, amelyek vakíthatják Önt az új megközelítésekkel, amelyek az egyedi hang keresésében jelen vannak. A jó hang ízlés kérdése. Mindig bízz a füledben, és soha ne félj megsérteni a szabályokat.

tippek

• A kiegyenlítőket nem csak finombeállításra használják, hanem gyakorlati célokra is szolgálnak rossz vagy rossz minőségű felvétel esetén, megszüntetve a feszültség visszatérését (éles vágás) vagy az infravörös hangot (súlyos vágás).
• Zene lejátszása különféle hangszórók és fejhallgatók segítségével (mobiltelefon, fülbe helyezhető fejhallgató, autó stb.).
• Legyen óvatos a rúgás és a basszusgitár keverésekor: az egyik frekvencia nem zavarhatja a másikot.
• Mindig hasonlítsa össze a keveréket a kereskedelmi zenével.
• Soha ne felejtsük el, hogy nincs olyan keverési vagy elsajátítási sorrend, amely minden célt szolgálna - minden dal külön-külön kell dolgozni.
• Ha egy teljes albumot kever, akkor próbáljon meg minden zeneszámot azonos hangerővel tartani.