Tartalom

• Major és minor skálák
• Kapcsolódó Wikihow

• Például ez egy C skála (C):
  • ---8-11
  • --8-11-
  • --8-10-
  • --8-10--
  • -8-10--
  • -8-11--

2/4 módszer: A mérleg talajokká alakítása

1. 

   Használja a jegyzetek hajlítását egy artikuláltabb hangzáshoz, amely a bluesra vonatkozik. Az indikátorral nyomja meg a lejátszani kívánt hangot. Ezután nyomja fel a húrot, hogy a hang magasabb legyen. Használja a középső és a gyűrűs ujját a jegyzet előtti dobozokon, hogy nagyobb támogatást és erőt kapjon. Sok gitáros is szívesebben hajlik a gyűrűvel, a mutató és a középső segítségével támaszt.

2. 

   
   
   Gyakorold egy, két vagy három szóköz lefelé történő lekerekítését. Semmilyen véletlenszerű helyen ne hajoljon meg. Az ezzel a technikával játszott hangnak meg kell egyeznie azzal a hanggal, amelyet az első, a második vagy a harmadik fretten adnának ki a lejátszott hang felett. A házközi kanyar kulcson kívüli hangot ad ki, ami jó lehet blues dalokhoz (lásd: „Southerm Man”), de takarékosan kell használni.
   • A kanyart, amelynek hangja megegyezik az előttünk álló házzal, "félhajlításnak" vagy "félhangú kanyarnak" nevezzük.
   • A kanyart, amelynek hangja megegyezik az előttünk álló két házzal, „egész kanyarnak” vagy „egy tónusú kanyarnak” nevezzük.
   • A kanyart, amelynek hangja egyenlő három vagy több házzal, "túlhajlásnak" nevezzük.

3. 

   Ugrás a kötelekből, hogy hirtelen ugrásokat idézzen elő, és növelje a szólókat. Kötél kihagyása és előre lépés feszültséget okoz a közönségben, amely hajlamos megvárni a skála következő hangját. Ez a fajta meglepetés és feszültség elengedhetetlen egy jó szólógitáros számára - a cél mindig az lesz, hogy a közönséget előtérbe helyezze.
   • Kihagyhat annyi húrt, amennyit csak akar, de ne feledje, hogy a túl sok húr kihagyása kissé furcsává teheti a dallamát.
   • Több húr kihagyása, például a skála tetejétől az aljáig történő gyors elmozdulás nagyszerű módja annak, hogy két különböző hangot kapjon a gitárján - mély és mély, vagy tiszta és hangos.

4. 

   
   
   A diák segítségével gyorsan és simán mozoghat a gitár nyakán. Alapvetően ahelyett, hogy a skála következő hangját játszaná, csak csúsztassa az ujját attól a jegyzettől, amelyen éppen tartózkodik, a feljegyzéshez, amelyhez megy. Bármelyik irányba haladhat, siklhat anélkül, hogy megállna a gitár. A diák készítésekor igyekezzen minél közelebb kerülni a házhoz, így mindig tiszta hangja lesz.

5. 

   Készítsen egy kalapácsot, hogy megkülönböztesse azokat a hangokat, amelyeket a csíkkal kell megérintenie az ujjával. Ez a technika lehetővé teszi, hogy a hangot ritmus leosztás nélkül hangoztassa, ami nagyban növeli a sebességet. Ehhez egyszerűen tegye az ujját a húrra annyira, hogy meghallja a hangját. Ha túl erősen megnyomja, akkor elnyomja a hangot.
   • Győződjön meg arról, hogy a kalapácsának annyi hangereje van, mint egy jegyzetnek.
   • Ez a technika bárhol, bármilyen ujjal elvégezhető, de a leggyakoribb a gyűrű használata. A jobb megértés érdekében normál módon játszhat le egy jegyzetet a mutatóujjával (például a harmadik fretben), és egymás után pontosan ugyanazt a húrot kell eltalálnia a gyűrűvel (például az ötödikben).

6. 

   A kalapács hátulja a felhúzás. Ezúttal el kell játszanod a hangot, és amíg szól, csak vegye le az ujját. Ezáltal nagyobb sebességre tesz szert a mérlegen. A jobb megértés érdekében helyezze mutatóujját egy négyzetre, és ugyanarra a húrra, de két szóközzel lefelé tegye a gyűrűsujját. Ezután érintse meg a húrot, miközben eltávolítja róla a gyűrűsujjat. Mutatóujjának mindenkor a húron kell lennie ahhoz, hogy megtartsa a jegyzetet.
   • E két technika ötvözése, hogy három hangot játsszon egy válogatással, elengedhetetlen képesség. Játsszon egy hangot, kalapáljon le két négyzetet, és húzza ki az eredeti hanghoz. Meddig játszhatod ezt a három hangot anélkül, hogy újra felvennéd?

7. 

   Finom oda-vissza mozdulatokkal mozgassa a mutatóujját a vibrato készítéséhez. A Vibrato a hang remegő hangja. Ez egy egyszerű módja annak, hogy egy hanghoz nagyobb hangsúlyt és érzelmet adjunk. Erősebb vibratót készíthet, félárnyékkal vagy finomabb hajlítással, csak úgy, hogy az ujjával egy lendületben meglengeti a húrot, hogy extra tapintást nyújtson. A vibratónak a csuklóból kell származnia, és a hangnak remegőnek kell lennie, mint egy hullámban.

8. 

   Adjon hozzá néhány „rossz” jegyzetet a mérleghez, hogy felfedezze a kromatikát. A kromatizmus az „átadási jegyek”, vagyis olyan jegyzetek hozzáadásának művészete, amelyek nem szerepelnek a skálán, de arra szolgálnak, hogy egy kicsit több szeszély vagy érzelem segítségével áthelyezzenek egyik hangról a másikra. Gyakran magában foglalja a skála közepének, gyűrűjének vagy rózsaszínének használatát a skála közepén, hogy lássa, hogyan szólnak ezek az új hangok. Bár egyedülálló növekedést hozhatnak a dallamba, ajánlatos, hogy ne ragaszkodjanak hozzájuk túlzottan, mivel technikailag nincsenek összhangban, és csak apró részletek hozzáadásával használhatók a talajban.

9. 

   Használja a harmonikus válogatási technikát (például „harmonikus szedés”, hivatalos portugál fordítás nélkül), hogy éles és hangos hangokat hozzon létre egy hangban. Ehhez meg kell engednie, hogy a hüvelykujj húsos része enyhén dörzsölje a húrot játék közben, mintha kétszer gyorsan játszaná - egyszer a választottal, egyszer a hüvelykujjával.
   • Ha ezt a húrok különböző helyein hajtja végre, különböző harmóniák jönnek létre, hatékonyan megkétszerezve a lejátszható jegyzetek típusát.

10. 

    Teremtsen természetes harmóniákat úgy, hogy az ujját (a kezét a karjára teszi) egy ház fölé helyezi, anélkül, hogy lehúzná, amikor megérinti a húrt. Ezek a harmóniák könnyen létrehozhatók az ötödik, hetedik, tizenkettedik és tizenkilencedik négyzetben úgy, hogy az ujját könnyedén ráhelyezzük a fémre, anélkül, hogy a karra nyomnánk a húrt. Ezután gyorsan fel kell emelnie az ujját.

3. módszer a 4-ből: Szedés

1. 

   A söpörés az a technika, amely magában foglalja az arpeggók és mérlegek elkészítését a nád segítségével. Körülbelül négy-öt húrot fog csúsztatni egy folyékony mozdulattal. Ez drámai hatást kölcsönöz, és lehetővé teszi, hogy izgalmas szólókat játsszon kalapács-be vagy lehúzási technikák nélkül. A technika végrehajtásához egyszerűen húzza végig a nádat a húrokon. Ugyanakkor meg kell csúsztatnia a kezét a négyzeteken ugyanolyan sebességgel, mint a nádkéz. A cél az összes húr egyszerre történő felvétele, de csak hét-nyolc hangot kell lejátszani. Ahogy húzza a választót, körülbelül egy-három hangot játszik le húr. A nádnak a másik kezével egyidejűleg kell elérnie a következő húrt.
   • Alapvető tipp: a legjobb eredmény elérése érdekében válassza a legnehezebb választást, amelyet kissé és szögben csúsztathat a húrokon.
   • Ez nagyon jól keverhető a kromatizmussal - a jegyzetek olyan gyorsan jönnek, hogy azok, amelyek nincsenek összhangban a dallammal, simán illeszkedjenek egymáshoz.

4/4-es módszer: Egykezes kopogtatási technika

1. 

   Engedje el a nádat, és szabad kezével készítsen kopogtatást, amely nagyon emlékeztet a 80-as évek fém szólóira. Az egykezes kopogtatási technika magas és rendkívül gyors hangokat generál, népszerűvé válva Eddie Van Halen és az 1980-as évek más zenészei körében. Ennek előadásához ne csak a nádkézzel, hanem mindkét kezével tegyen kalapácsot és húzzon - egyszerre legfeljebb öt hangon.

2. 

   Kalapács be- és kihúzás kizárólag a karoddal. A jobb gyakorlás érdekében kezdjen csak két megjegyzéssel. Az egyiken kalapács, a másikon lehúzás. Addig csináld, amíg jól érzed magad. Tegye meg egy meghatározott ütemben, hogy nagyobb folyékonyságot szerezzen.
   • Az egyik ujjnak soha nem szabad mozdulnia - ez lesz a legfontosabb megjegyzés, amely véget vet az egyes húzásoknak.

3. 

   Közelítse a nád kezét a karhoz (kb. Három-négy helyet választva el egymástól), és kezdje el ugyanazon a húron játszani. Még akkor is, ha a név egy kézre utal, mindkettőt használja. Kezdje egy kalapács be- és lehúzási mintával a nádkéz mutató- és középső ujjaival úgy, hogy egyszerre négy ujja dolgozzon. Ettől a ponttól kezdve szétválaszthatja a kezét, ha akarja, vagy csatlakozhat hozzájuk a kar felfelé vagy lefelé mozgatásával.

Major és minor skálák

• A dúr és moll pentatonika kiegészítéseként léteznek az eredeti dúr és moll skálák
  • Egy nagyobb
    • ---5-7-9-
    • --5-7-9-
    • --6-7--
    • -6-7-9--
    • -5-7-9--
    • -5-7-9---
  • Kiskorú
    • ---5-7-8-
    • --5-6-8-
    • --4-5-7-
    • --5-7--
    • -5-7-8--
    • -5-7-8---
• A pentatonikához hasonlóan tanulmányozza ezeket a skálákat, mivel azokat korábban felsorolták a pentatonikkal. Természetesen több skálát szeretne megismerni, mint ezek.

Kapcsolódó Wikihow

• Énekeljen és gitározzon, vagy gitározzon egyszerre
• A hang elsajátítása
• Improvizál a gitáron