Tartalom

• Lépések
• Tippek
• Figyelmeztetések

Az írott zene egy olyan nyelv, amely évezredek alatt fejlődött ki, sőt napjainkban is több mint 300 éve létezik. A zenei jelölés a hangok szimbólumokkal való ábrázolása, a hang, időtartam és idő alapjelzésétől kezdve a kifejezések, a hangszín és a speciális effektusok legfejlettebb leírásáig. Ez a cikk bemutatja a zenei olvasás alapjait, bemutatja a legfejlettebb módszereket, és néhány módszert javasol a témával kapcsolatos további ismeretek megszerzésére.

Lépések

8. módszer 1: Alaplépések

1. 

   Értse meg a pentagram fogalmát. A tanulásra való felkészülés előtt meg kell értenie az alapvető információk jelentését, amelyet gyakorlatilag mindenki ért a zeneolvasáshoz. A zenei darab vízszintes vonalai alkotják a pentagramma. Ez a legalapvetőbb az összes zenei szimbólum közül, és minden későbbi alapja.
   • A pentagramma öt párhuzamos vonal és a köztük lévő terek elrendezéséből áll. A vonalak és a szóközök referenciaként számozva vannak, mindig a legalacsonyabbtól (a pentagramma alja) a legmagasabbig (a pentagramma teteje) számítva.

2. 

   
   
   Kezdje a magas hangkulccsal. Az egyik első dolog, amit kotta olvasásakor talál, az a hangjegykulcs. Ez a jel, amely nagy és kidolgozott kurzív szimbólumnak tűnik a pentagram bal sarkában, megközelítőleg azt az amplitúdót képviseli, amelyen belül a hangszered játszik. Minden hangszer és magasabb hang a magas hangkulcsot használja, és a zenei olvasás ebben a bevezetőjében példáinkra elsősorban erre a kulcsra fogunk összpontosítani.
   • A magas hangjegykulcs a latin G dísznövényből származik. Egy jó módszer erre emlékezni, ha megjegyezzük, hogy a kulcsbetét közepén lévő "fordulatok" egy G-re hasonlítanak, amely a G hangot szimbolizálja. Amikor a hangmagkulcsban lévő jegyzetek hozzáadódnak a pentagramhoz, a következő értékek lesznek:
   • Az öt sor, alulról felfelé, képviseli a hangokat: E (mi), G (sol), B (si), D (fordított), F (fa).
   • A négy szóköz alulról felfelé, a hangokat jelöli: F (fa), A (ott), C (do), E (mi).
   • Ez túl sok tartalomnak tűnhet, hogy emlékezzen rá. Az online jegyzetfelismerő eszközzel való gyakorlás egy másik kiváló módszer ezeknek az asszociációknak a megerősítésére.

3. 

   
   
   Értse meg a basszuskulcsot. A kulcsot komolyabb hangszerek használják, beleértve a zongora bal kezét, a nagybőgőt, a harsonát és így tovább.
   • A „fa kulcs” elnevezése eredetéből ered, mint például a gótikus G betű. A kulcskulcs előtti két pont a pentagramban az F hanggal egyenértékű vonal felett és alatt helyezkedik el. A kulcs kulcsának különbözõ jegyzetei különböznek attól, amelyek jelen vannak a magas hangmagasságban.
   • Az öt sor alulról felfelé képviseli a hangokat: G (G), B (B), D (D), F (F), A (ott).
   • A négy szóköz alulról felfelé reprezentálja a hangokat: A (ott), C (do), E (mi), G (nap).

4. 

   
   
   Ismerje meg a jegyzet részeit. Az egyes hangjegyek szimbólumai legfeljebb három alapelem kombinációi: a fej, a szár és a zárójelek.
   • A hangjegy feje: ez nyitott (fehér) vagy zárt (fekete) ovális forma. A legalapvetőbb formájában megmondja a zenésznek, melyik hangot kell játszani a hangszeren.
   • A rúd: ez a vékony függőleges vonal, amely a hangjegy fejéhez kapcsolódik. Amikor a szár lefelé mutat, a bal oldalán csatlakozik a hangjegyhez. A szár iránya nincs hatással a hangra, de könnyebben olvashatóvá és kevésbé rendetlenné teszi a jelölést.
   • A szár irányára vonatkozó szabály az, hogy a pentagramma középvonalán vagy felett, lefelé irányul, és amikor a hang a középvonal alatt van, akkor felfelé.
   • A konzol: ez a szár végéhez rögzített ívelt vonal. Függetlenül attól, hogy a szár a jegyzetfej jobb vagy bal oldalához van rögzítve, a zárójel az lesz valaha a szár jobb oldalára, és soha nem balra.
   • Együtt megfigyelve a hang, a szár és a zárójel jelzi a zenész számára a hangjegyek időértékét, ütemben vagy ütemtöredékben mérve. Zenehallgatással és a ritmus megütésével a lábaddal felismered ezt az ütemet.

8/2-es módszer: Metrika és idő

1. 

   Tudjon meg többet az iránytű vonalakról. Egy zeneműben függőleges vonalakat fog látni, amelyek meglehetősen szabályos időközönként keresztezik a pentagrammot. Ők képviselik a intézkedéseket - az első sor előtti tér egyenértékű az első méréssel, az első és a második közötti tér egyenértékű a másodikkal stb. Az iránytű vonalak nem befolyásolják a zene hangzását, de segítik a zenészt a helyes lejátszásában.
   • Amint az alábbiakban látni fogjuk, a rudak egy másik gyakorlati jellemzője az mindegyiknek ugyanannyi ütése van. Például, ha azon kapja magát, hogy a rádióban „1-2-3-4” -et üt egy zenemű mellett, akkor valószínűleg öntudatlanul megértette a ritmussorokat.

2. 

   Ismerje meg az időt. Az idő vagy a metrika a dal „impulzusának” vagy ütemének tekinthető. Ösztönösen érezheti, amikor táncot vagy popzenét hallgat - egy tipikus táncdal „tum, tss, tum, tss” a metrika egyszerű példája.
   • Zenei partitúrában az ütemet általában valami hasonlóval fejezik ki, mint a kulcs szimbólum mellé írt töredék. Mint minden frakciónál, itt is van számláló és nevező. A pentagramma felső két helyére írt számláló jelzi, hogy hány ütem van egy mérésben. A nevezőből kiderül, hogy mi az a hangérték, amely egyetlen ütemet kap (az „impulzust” olyan ütemben, amellyel a lábadra koppintasz).
   • Talán a legegyszerűbb megértési idő a 4/4, vagyis a „közös” tempó. 4/4-es idő alatt négy ütem van minden mérésben, és minden negyedhang megegyezik egy ütéssel. Ez az időjel, amelyet a legnépszerűbb dalokban láthat. Számolni lehet a zene közös tempójával az „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • A számláló megváltoztatásával megváltoztatjuk az ütemek számát egy mértékben. Egy másik meglehetősen gyakori időjelzés a 3/4. Például a legtöbb keringő „1-2-3 |” jellel rendelkezik 1-2-3 | ... ”állandó, 3/4 idő alatt bemutatja őket.

3. módszer a 8-ból: Ritmus

1. 

   Lépj a ritmusra. A metrikához és az időhöz hasonlóan a „ritmus” is döntő szerepet játszik a zene által átadott érzésben. Bár a metrika egyszerűen jelzi, hogy hány ütem van jelen, ez megmutatja, hogyan használják őket.
   • Gondoljon a járási tempónkra és képzelje el (segíthet a lábának a földön taposása). Képzelje el, hogy egy busz, amelyet vár, parkol egy utcával arrébb. Mit csinálsz? Te futsz! Futás közben megpróbál integetni a sofőrnek.
   • Hajtsa végre a következő tesztet: érintse meg az ujját az asztalon, és számolja meg 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 egyenletesen. Nem tűnik túl érdekesnek, igaz? Most próbáld ki: az 1. és 3. ütemnél ütj jobban, a 2. és a 4. ütemnél simábban. Ez a változás teljesen megváltoztatta a ritmus érzését! Most végezze el a fordított tesztet: erős ütem 2-nél és 4-nél, lágy ütés 1-nél és 3-nál.

2. 

   zenét hallgatni Ne hagyj el, írta: Regina Spektor. Világosan meg tudja különböztetni a ritmust: az alsó, finomabb hangot az 1. és a 3. ütemre játsszák, a 2. és a 4. ütemre pedig egy erős dobos kéz jelenik meg. Meg fogja kezdeni érteni a zene mikéntjét szervezett. Ezt hívjuk ritmusnak!
   • Képzelje el magát sétálni. Minden lépés egyenértékű egy ütemmel. Ezeket az ütemeket zeneileg negyedhangok képviselik, mert a nyugati zenében minden egyes ütemben négy ilyen ütem van. Zeneileg a séta üteme a következő lesz:
   • Minden lépés egyenértékű lesz egy negyedhanggal. Pontozásban ezek a jegyzetek fekete pontok, amelyek zárójel nélküli szárakhoz vannak rögzítve. Számolhatja őket menet közben: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Ha felét akarja lassítani, akkor két ütemenként lépést tesz, 1-ben és 3-ban, és ezeket minimálisnak (fél mérték) írják. A pontszámban a minimumok szinte megegyeznek a negyedjegyekkel, de nincs kitöltött fejük - fehér színű fekete vázolja őket.

3. 

   Ha még jobban lelassít, így négy ütemenként egyszer lép az 1-be, akkor csak egy szemibreve-et írhat - mérésenként egy hangot. A pontszámban a szemibrevének "O" -ra hasonlítanak - hasonlóak a minimumhoz, de minden szár nélkül.
   • Vedd fel az iramot! Nincs több lassulás. Ahogy észrevetted, ahogy lassítottuk a hangokat, elkezdtük kivenni az alakjukból a darabokat. Először kitöltöttük a jegyzetet és eltávolítottuk a szárát. Gyorsítsuk fel a dolgokat. Ehhez elemeket kell hozzáadnunk a jegyzethez.
   • A zenében, hogy gyorsabban jegyzeteljünk, zárójelet teszünk. Minden zárójel felére csökkenti a szóban forgó bankjegy értékét. Például a nyolcadik hang (zárójelben) a negyedjegy 1/2-e, a tizenhatodik (két zárójeles) pedig a nyolcadik hangjegy 1/2 / értéke. A gyaloglás szempontjából a lassú tempótól (negyedhang) az ügetésig (nyolcadik hang) indulunk - kétszer olyan gyorsan - és végül a versenyig (tizenhatodik hang) - kétszer olyan gyorsan. Gondolkodva abban, hogy minden negyedik hangot lépésnek tekint, játsszon a fenti példával.

4. 

   Csatlakozzon a zárójelekhez. Amint a fenti példából is látszik, a dolgok kissé zavarossá válhatnak, ha sok jegyzet rajzolódik az oldalra. A szemed elmosódni kezd, és elveszíti az összpontosítást onnan, ahol vagy. Ahhoz, hogy a jegyzeteket kisebb, vizuális értelemben vett csomagokba csoportosítsuk, mi hívjuk.
   • Ez a kapcsolat egyszerűen helyettesíti az egyes zárójeleket vastag vonalakkal a bankjegyek szárai között. Logikusan vannak csoportosítva, és bár a bonyolultabb dalok bonyolultabb szabályokat igényelnek, e cikk alkalmazásában a jegyzeteket nyolcadik hangcsoportokba csoportosítjuk. Hasonlítsa össze az alábbi példát az előző példákkal. Próbáld újra legyőzni a ritmust, és vedd észre, hogy a zárójeles kapcsolat hogyan világosítja fel a pontszámot.

5. 

   Ismerje meg a ligatúrák és pontok értékeit. Míg a zárójel arra szolgál, hogy a jegyzet értékét felére csökkentsék, a pont hasonló - de ellentétes funkcióval rendelkezik. Korlátozott kivételekkel, amelyek nem vonatkoznak az esetre, a pont mindig a hangjegy jobb oldalán helyezkedik el. Amikor észreveszi, hogy egy jegyzetnek van pontja, ez azt jelenti, hogy annak időtartama az eredeti érték felével nőtt.
   • Például egy negyednóta elé helyezett pont időtartamának felével, vagyis nyolcadik hangnével növeli. Egy elválasztott nyolcadik hang időtartamát viszont felére növeli - tizenhatodik hang.
   • A ligatúrák a pontokhoz hasonlóan működnek - kiterjesztik az eredeti hang értékét. Két hangot egyszerűen összekapcsol egy ívelt vonallal a fejük között. Az absztrakt pontokkal ellentétben, amelyek kizárólag az eredeti hang értékén alapulnak, a ligatúrák egyértelműek: az első hangot pontosan hozzáadjuk a második hang időtartamához.
   • Az egyik ok, amiért például ligátumot használna periódus helyett, az a pillanat, amikor a hang hossza zeneileg nem illeszkedik a mérték terébe. Ebben az esetben egyszerűen hozzáadja a felesleges időtartamot a következő mértékhez jegyzetként, mindkettőt egyetlen halmazba kapcsolva.
   • Ne feledje, hogy a kötést az egyik hangfejtől a másikig húzják, általában a szárral ellentétes irányban.

6. 

   Szünetet tartani. Vannak, akik azt állítják, hogy a partitúra csak jegyzetek sorozata, ami egy kicsit biztos. A kotta hangjegyek sorozatából és a köztük levő szóközökből áll, amelyeket hívnak szünetek - még csendben is mozgást és életet adhatnak a zenéhez. Vessünk egy pillantást az előállításukra:
   • A jegyzetekhez hasonlóan vannak különféle időtartamú szimbólumok is. A félig rövid szünetet a negyedik vonalról leeső téglalap, a minimális szünetet pedig a harmadik vonal fölötti téglalap képviseli. A negyedéves törés hosszú sor, a többi törés pedig egy szögletes sávból áll, ugyanannyi szögletes zárójelben, mint az ezzel egyenértékű jegyzetek. Ezek a zárójelek valaha balra irányulnak.

4/8 módszer: Dallam

1. 

   Most felvázoltuk az alapvető szempontokat: a kulcs, a hangjegy részei, valamint a hang és a szünet időtartamának főbb jellemzői. Értsd meg ezeket a fogalmakat, és végül oda fogunk lépni, ahol a mulatság elkezdődik: a zeneolvasás!

2. 

   Ismerje meg a C (C) dúr skálát. A C-dúr skála nyugati zenénk alapja. A legtöbb többi, amit meg fog tanulni, abból származik. Ha a memóriájában rögzül, a többi magától meg fog valósulni.
   • Először megmutatjuk, hogyan készül, majd elmagyarázzuk, hogyan kell megérteni, és végül elkezdjük olvasni a kottát! Figyeld meg fent, hogyan írhatjuk a C-dúr skálát egy pentagramba.
   • Ha alaposan megnézi az első hangot, az alacsony C (do) értéket, látni fogja, hogy az a pentagram vonalai alatt helyezkedik el. Amikor ez megtörténik, egyszerűen hozzáadunk egy további sort csak ehhez a hangjegyhez - ennélfogva a kis vonal a hangjegy feje fölött. Minél komolyabb, annál több pentagram sor kerül hozzáadásra - de ettől most nem kell aggódni.
   • A C-dúr skála nyolc hangból áll - egyenértékű a zongora fehér billentyűivel.
   • Lehet, hogy nincs kéznél zongora (ha nincs, próbáljon ki egy virtuális zongorát). Mindenesetre ezen a ponton fontos, hogy elkezdjen kialakítani egy ötletet nemcsak a pontszám megjelenéséről, hanem annak hangzás.

3. 

   Tanulj meg énekelni első látásra - vagy akár horzsolás. Ez elsőre ijesztőnek tűnhet, de már tudod, hogyan kell csinálni: ez a kifinomult név a „do re mi” mondásnak.
   • Amint megtanulja elolvasni az elolvasott jegyzeteket, elkezdi fejleszteni az olvasás képességét egy pillanat alatt - aminek tökéletesítése egy életen át eltarthat, de kezdettől fogva hasznos lesz. Nézzük meg újra azt a C-dúr skálát, hozzáadva a szolfegedált skálát. Olvassa el a C-dúr skálát II felett.
   • Nagyon valószínű, hogy ismered a daltNe Re MiRogers és Hammerstein, a filmben A lázadó kezdő. Ha el tudja énekelni a „do re mi” skálát, tegye meg most, miközben a hangokat nézi. Ha ellenőrzésre van szüksége, hallgassa meg a dalt a YouTube-on.
   • Itt van egy kissé fejlettebb verzió, fel-le haladva a C-dúr skálán a szolfesztált hangokkal. Olvassa el a C-dúr skálát én felett.
   • Gyakorold néhányszor a szolfézst - a II. Részt, amíg meg nem ismered a sorrendet. Az első néhány alkalommal nagyon lassan olvassa el, hogy az egyes hangokat az ének közben nézhesse meg.
   • Ne feledje a hangjegyeket: az első sor végén a magas C (do) és a második sor végén az alacsony C (do) minimális, a többit pedig negyedjegyek alkotják. Ha úgy képzeled magad, hogy sétálsz, megint van egy jegyzet lépésenként - a minimumok két lépést igényelnek.

4. 

   Gratulálunk! Már kottát olvas!

5. módszer a 8-ból: Fenntartás, lakások, természetes anyagok és hangok

1. 

   Tegyen egy lépést tovább. Eddig áttekintettük a ritmus és a dallam alapjait, és már rendelkeznie kell a kezdeti készségekkel ahhoz, hogy megértse, mit jelentenek az összes díszes pontok és szimbólumok. Bár ez a tudás már segíti a felvevő osztály továbbjutását, még mindig vannak olyan dolgok, amelyeket érdemes kommentálni. Közülük a fő a hangszínpáncél.
   • Lehet, hogy már láttál éleseket és laposokat pontszámokban: az élesek a tic-tac-toe (#) és a laposak, mint a kis B betűk (♭). A hangok egy fejének bal oldalán helyezkednek el, és jelzik, hogy a hangot félig felfelé (élesen) vagy félig lejjebb (laposan) játsszák. A C (do) skála, amint megtudtuk, a zongora fehér billentyűiből áll, az éleseket és a laposokat a fekete billentyűk képviselik. Mivel a C (do) dúr skálán nincs baleset, a következőképpen írják:

2. 

   Hangok és félhangok. A nyugati zenében a hangokat hang vagy félhang választja el. Ha megnézi a C (C) hangot egy zongora billentyűin, látni fogja, hogy van egy fekete billentyű a következő és a következő (D) között. A C (doh) és D (re) közötti zenei távolságot hangnak nevezzük. A C (doh) és az előtted lévő fekete billentyű távolságát viszont félhangnak nevezzük. Most arra lehet kíváncsi, hogy mi a neve annak a szóban forgó fekete kulcsnak. A válasz: "ez attól függ".
   • Jó ökölszabály az a gondolat, hogy ha feljebb lépsz a skálán, akkor a fokozat a kezdő évfolyam éles változata. A skálán történő ereszkedéskor azonban a nyitó hang lapos változata lesz. Ezért, ha a fekete kulccsal C (doh) -ról D (re) -re lép, akkor a fekete kulcs font (#) jellel írható.
   • Ebben az esetben a fekete kulcs C # (C éles) lesz. A lépték D (D) -től C (C) -ig történő leereszkedésekor és a fekete kulcs átengedő hangként való használatakor egy lapos (♭) jellel íródik.
   • Az ilyen szabályok egy kicsit megkönnyítik a dal olvasását. Ha ezt a három hangot sorrendben kívánja megírni, és C # (C éles) helyett D ♭ (D sík) -t használ, akkor a jelölést természetes jellel vagy bequadro (♮) -vel fogjuk használni.
   • Vegyük észre, hogy most új jelünk van - a bequadro. Ha látja (♮), ez azt jelenti, hogy a hang megsemmisíti az összes korábban írt éles vagy lapos elemet. Ebben a példában a második és a harmadik megjegyzés D (D): Az első egy D ♭ (D lapos), így a második D (D), mivel az eredeti hang fölött féltónusú, a „Javítva ”, Hogy a megfelelő hangot játsszák. Minél több az éles és a lapos eloszlás egy partitúra felett, annál inkább egy zenésznek be kell asszimilálnia, mielőtt azt lejátszaná.
   • Gyakran azok a zeneszerzők, akik korábban baleseteket alkalmaztak korábbi intézkedésekben, további „felesleges” basszusokat adhatnak hozzá, hogy nagyobb egyértelműséget biztosítsanak a zenész számára. Például, ha egy korábbi D (D) fő elrendezést tartalmazó intézkedés tartalmaz egy A # -ot (ott éles), akkor a következő A-vel (ott) ellátott mérték természetes jegyértéket képviselhet.

3. 

   Megérteni a tónusú páncélt. Eddig a C (C) dúr skálát figyeltük meg: nyolc hang, a zongora fehér billentyűi között, kezdve C (C) -vel. A skálát azonban itt kezdheti Bármi jegyzet. Ha azonban csak megérinti a fehér gombokat, akkor nem nagyobb léptékű játékot játszik, hanem úgynevezett "modális skálát", ami meghaladja a cikk kereteit.
   • A nyitó jegyzet, ill tonik, a hangszín neve is. Lehet, hogy hallottál valakitsajnálatos hangnemben vanVagy valami hasonló. Ez a példa azt jelenti, hogy az alapskála C (do) ponttól indul, beleértve a C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (ott) B (si) C (do) jegyzeteket. A nagyobb léptékű jegyzetek nagyon specifikus kapcsolatban állnak egymással. Figyelje a fenti zongorabillentyűket.
   • Ne feledje, hogy a legtöbb hang között van egy hang. E (mi) és F (fa), valamint B (si) és C (do) között azonban csak egy félhang van. Minden nagyobb skálának ugyanaz a kapcsolata: tom-tom-félhang-tom-tom-tom-fél-hang. Ha például a skálát G (G) -vel kezdi, akkor a következőképpen íródik:
   • Figyelje az F # -ot (f éles) a teteje közelében. Ugyanazon kapcsolat fenntartásához az F (fa) -t egy félhanggal kell megemelni, hogy egy félhanggal legyen a G hang (G) alatt, és ne egy teljes hang. Ezt nagyon egyszerű lesz egyedül elolvasni - de mi van, ha C # skáláról indul (éles C)?
   • Most a dolgok bonyolódni kezdenek! A zűrzavar kiküszöbölése és a kotta leolvasásának egyszerűsítése érdekében létrehozták a hangnemeket. Minden nagyobb skálán van egy meghatározott éles vagy lapos készlet, amely a pontszám elején jelenik meg. Újra a G (nap) tónusára pillantva azt látjuk, hogy van egy éles - F # (f éles). Ahelyett, hogy ezt az éleset az F (fa) mellé tennénk a pentagramba, az összes szimbólumot balra mozgatjuk, és feltételezzük, hogy ettől kezdve az összes F (fa) hangot F # (éles f) alakban fogjuk lejátszani.
   • Ennek a szekvenciának ugyanolyan hangzása van, és pontosan ugyanolyan skálán játszik, mint a fenti G (G) dúr, minden hangmagasság páncél nélkül. Lásd a Tone Armor alább a teljes listához.

8. módszer: 8: Dinamika és kifejezés

1. 

   Lépjen fel - vagy lágyítson! Dalt hallgatva valószínűleg észrevette, hogy nem mindig ugyanazon a hangerővel rendelkezik. Egyes részek nagyon magasak, míg mások meglehetősen finomak. Ezek a variációk alkotják az úgynevezett "dinamikát".
   • Ha a ritmus és a metrika a zene szíve, és a hangok és a kulcsok az agy, akkor a dinamika valóban a zene hangja. Vegye figyelembe a fenti első verziót.
   • Az asztalodnál verd meg az 1. és a 2., a 3. és a 4., az 5. és a 6., valamint a 7. és a 8. stb. (ez a és hogy a zenészek a nyolc hangot „beszélik”. Minden ütést azonos intenzitással kell előállítani, hogy helikopterszerűnek tűnjön. Most nézze meg a második verziót.
   • Jegyezzük fel az ékezetes jelölést (>) minden negyedik C (do) hang felett. Verje meg a hangokat, ezúttal hangsúlyozva azokat, amelyeken van megerősítési jel. Ahelyett, hogy helikopterként szólna, a sorrend inkább vonatra hasonlít. A jelölés finom változásával teljesen megváltoztattuk a dal karakterét!

2. 

   Zongorázni vagy fortissimót, vagy valami közte. Ahogyan nem mindig ugyanazon a szinten fog beszélni - a hangtól a helyzettől függően mindig a leghangosabbtól a halkig módosítja -, a zene is módosítja a hangját. A zeneszerző a dinamikus jelöléseken keresztül jelzi szándékát a zenész felé.
   • A dinamikában több tucat jelzés figyelhető meg egy pontszámban, de a leggyakoribbak közül a betűket f, m és mert.
   • mert jelentése "zongora", vagy "halkan".
   • f jelentése "erős" vagy "magas".
   • m jelentése "mezzo" vagy "közepes". Ez megváltoztatja a betű utáni dinamikát, akárcsak a mf vagy be op, amelyek jelentése: „közepesen magas” vagy „enyhe közepes”.
   • Mennyivel többet merts vagy fs van, annál lágyabb vagy erősebb a zene lejátszása. Próbálja meg elénekelni a fenti példát (a szolfézs használatával - a szekvencia első hangja a billentyűzet, vagyis „do”), és a dinamika segítségével mutassa meg a különbségeket.

3. 

   Játssz még nagyobb intenzitással - vagy akár lágysággal. Egy másik nagyon elterjedt dinamikus jelölés a növekvő és ennek ellentéte, a csökkenő. Ezek a hangerő fokozatos változásának vizuális ábrázolása, hasonlóan a hosszúkás „<” és „>” szimbólumokhoz.
   • A crescendo általában megnöveli a végrehajtás mennyiségét, csökkentésével viszont lágyabbá válik. Észre fogja venni, hogy ebben a két szimbólumban a „nyitott” vég jelenti a legnagyobb hangerő-dinamikát, a „zárt” vég pedig a legkisebb hangerőt. Például, ha a zene fokozatosan az erődből a zongora felé irányít, akkor észreveszi a f, a > hosszúkás és végül a mert.

7/8 módszer: Haladás előre

1. 

   Tanulj tovább! A kották megtanulása olyan, mint az ábécé. Időbe telik az alapok megtanulása, de általában viszonylag könnyű. Annyi nüansz, koncepció és készség azonban megtanulható, hogy egy életen át elsajátíthatja őket. Egyes zeneszerzők odáig mennek, hogy pentagrammákban írnak dalokat, amelyek spirálokat vagy mintákat alkotnak, vagy akár pentagrammákat is használnak! Ez a cikk jó alapot nyújt Önnek a növekedéshez!

8/8 módszer: Tónuserősítő asztal

1. 

   Tanulja meg ezeket a hangpáncélt. A skálán minden évfolyamon szerepel legalább egy - és a legnehezebb tanuló észreveszi, hogy bizonyos esetekben két kulcs van ugyanazon évfolyamhoz. Például a G # (éles nap) hangja pontosan ugyanúgy hangzik, mint az A ♭ (lapos) hangja! Zongorázáskor - és e cikk alkalmazásában - a különbség pusztán akadémikus. Vannak azonban olyan zeneszerzők - különösen azok, akik vonós hangszerekhez írnak -, akik azt állítják, hogy A ♭-t (ott laposan) egy kicsit "élesebben" játszanak, mint G # -ot (éles nap). Itt vannak a fő hangerősítések a főbb skálákhoz:
   • A C (doh) - vagy atonális - tónus.
   • Éles hangok: G (G), D (D), A (ott), E (M), B (B), F # (F éles), C # (C éles).
   • Lapos tónusok: F (fa), B ♭ (lapos), E ♭ (lapos), D ♭ (lapos), G G (lapos), C ♭ (lapos).
   • Amint a fentiekből látható, az éles billentyűzeteken keresztül további billentyűk kerülnek hozzáadásra, amíg az összes lejátszott hang éles, C # hangon (éles C). A lapos tónusú armatúrák során laposabbak lesznek, amíg az összes lejátszott hang sima, C in (lapos do) hangnemben.
   • Megnyugtató tudat, hogy egyes zeneszerzők általában olyan hangnemek páncéljaival írnak, amelyeket a zenész elolvashat. A vonós hangszerek esetében a nagyobb D (D) tónus meglehetősen gyakori, mivel a laza húrok szoros kapcsolatot tartanak fenn a gyökhanggal, vagyis a D (D) -vel. Kevés olyan mű van, amely miatt a vonós hangszerek e E (b lapos) mollban játszanak, vagy akár a fémek is játszanak az e (b lapos) dúrban - éppoly fájdalmasak lesznek összeállítani, mint neked olvasni.

Tippek

• Gyakorold a fő hangszereddel. Ha zongorázol, valószínű, hogy már ki voltál téve a zeneolvasásnak. Sok gitáros azonban hallással tanul, nem pedig olvasással. Amikor megtanulsz zenét olvasni, felejtsd el, amit már tudsz - először tanulj meg olvasni, később pedig játszani!
• Próbáljon szórakozni a zenével, mert ha nem tetszik, akkor nehéz megtanulni játszani.
• Szerezzen kottát az ismert dalokhoz. Az önkormányzati könyvtár vagy zenebolt meglátogatása több száz - ha nem ezerszer - egyszerűsített kottát mutat be kedvenc zeneszámainak alapjegyzeteivel és akkordjaival, amelyeket követhet. Olvassa el a zenét, miközben hallgatja, és intuitívabban megérzi, mit tanul.
• Az ismétlés és a következetes gyakorlat a siker kulcsa. Hozzon létre memóriakártyákat, vagy használjon jegyzetfüzetet szilárd tanulási alap létrehozásához.
• Nagyon jó tudni a nyugati hangokat és a partitúrák olvasását is. Ez a tudás végül hosszú távon segít, és sokkal könnyebben megjegyezhető lesz.
• Dolgozzon az olvasással egy pillanat alatt. Nem kell, hogy legyen jó hangja, de segít a fülének edzésében, hogy "hallja", mi van a papíron.
• Gyakoroljon csendes helyen, vagy amikor a környezet nyugodtabb. A legjobb, ha először kipróbálja a zongorát, mivel ez könnyű, ha gyakorolja. Ha nincs zongora, próbálja meg használni az interneten elérhető virtuális zongorákat. Ha megértette a folyamatot, elkezdheti megtanulni, hogyan kell más hangszereket játszani!
• Legyél türelmes. Csakúgy, mint egy új nyelv megtanulásakor, a zeneolvasás megtanulása is időbe telik. Mint bármi újat tanulva, minél többet gyakorol, annál könnyebb lesz és annál jobb lesz.
• Az IMSLP oldalán hatalmas archívum található a partitúrákról és a nyilvános zenei előadásokról. A kottaolvasás javítása érdekében javasoljuk, hogy keresse meg a zeneszerzők műveit, és olvassa el a kottákat zenéjük hallgatása közben.
• Ha van pontszáma, de nem emlékszik az összes hangra, kezdje lassan, írja le az egyes jegyzetek betűjét vagy nevét. Ne tegye túl gyakran, mivel arra kell törekednie, hogy az idő múlásával emlékezzen az összes hangra.

Figyelmeztetések

• A kotta olvasásának megtanulása egy életet igénybe vehet. Menjen a saját tempójában!