Kép festése (képekkel) - Enciklopédia

Tartalom

Lépések
Tippek
Szükséges anyagok

Képfestés remek lehetőség a kreativitás gyakorlására. Ha a beltéri Rembrandt vagy a Pollock csatornáját szeretné csatornázni, megtanulhatja elkezdeni fejleszteni készségeit, és megszerezheti az összes szükséges anyagot a kívánt kép lefestéséhez. Tanulja meg, hogyan válasszon festéket és ecsetet, válasszon ki egy megfelelő témát, és gondolkodjon el arról, hogyan lehet továbbadni a vászonra. További információkért lásd az első lépést.

Lépések

1. rész a 4-ből: Festékek és ecsetek kiválasztása

Készítsen akvarell festményt. A legkülönbözőbb festékek legolcsóbb és legegyszerűbb módja az akvarell festék, amely csövekben, kis műanyag edényekben, több színben vagy palettán kapható. A festés minőségétől függően az akvarell lehet könnyű és pasztás, vagy élénk és élénk. Gyönyörű kiindulási mód, főleg tájak és szeszélyes csendélet-festmények esetében.
- Alapállapotában az akvarell festék vastag és nehéz, és nedves ecsettel dolgozzák fel, hogy finomhangolják vízzel, vagy a festék vízzel történő keverésével a palettán. Világos festék, kezdőknek könnyű vele dolgozni, bár kissé nehéz irányítani.
- A minőségi festék megkezdése segít elkerülni a frusztrációt az induláskor. A "Sennelier" festékek csőcserépben kapható akvarellek, sokkal jobb minőségűek, mint az iskolában használt változat. Próbáljon meg egy készletet vásárolni, hogy ne kelljen sok festékcsövet külön-külön megvásárolnia, és azt is megkönnyíti, hogy az összes festék egy helyen legyen. A "Pentel" és a "Faber-Castell" jó minőségű márkák, amelyek különféle kézműves üzletekben kaphatók.
A sokoldalúság érdekében használjon akrilfestéket. Gyorsan száradó és ugyanolyan sokoldalú, mint az olajfesték, az akrilfesték meglehetősen gyakori mind az amatőrök, mind a szakemberek számára. A vízbázisú akrilfestékek könnyen használhatók, kézműves üzletekben találhatók, tökéletesek apró részletek és absztrakt műalkotások számára. Sokkal olcsóbbak, mint az olajfesték, de nem kevésbé professzionálisak.
- Az akrilfestékeket általában csövekben, például olajfestékként értékesítik, és palettán keverhetők vízzel finomhangolás, keverés és új színek létrehozása érdekében. Mivel gyorsan megszáradnak, tökéletesek a rétegek festésére, a tájak, portrék és egyéb festmények mélységének és részletességének megalapozásához.
Használjon olajfestéket, mint a mesterek. A rendelkezésre álló legsokoldalúbb, professzionális és legélénkebb festékek olajalapúak. Ezek a legdrágábbak és a leghosszabb ideig száradnak, de mindenféle fejlett keverési technikát és réteg opciókat kínálnak a professzionális festők számára. Lehet, hogy nem ez a legjobb hely a kezdéshez, de érdemes megfontolni a jövőben, vagy ki kell próbálni, ha kihívást keres.
- Az olajfestékeket gyakran vízben oldódó edényekben is forgalmazzák, amelyek akvarell módjára megmunkálhatók és gyorsabban száradnak, mint a hagyományos csőfestékek. Vásároljon különféle elsődleges színeket, és tanulja meg őket összekeverni új árnyalatok létrehozásához és egy kis spóroláshoz.
- Hacsak nem akarja az olajfestéket egyenesen a csőből a vászonra vastag, viszkózus darabokban, mint Kooning pasztafestményei (szép megjelenésű, de nagyon drága), akkor oldószert kell használnia, például hígítót.
- Ha olajfestékekkel fog festeni, akkor először alapozót kell felvinnie a felületre, különben a festék tönkreteszi a vásznat vagy a papírt.
- Az ételalapú festmények idővel változhatnak (vagy nem, a nézőponttól függően), ami időszerű elemet adhat a festménynek, miután elkészült. Dokumentálja a tojásfestését, mielőtt az idővel büdös és hulló lenni kezdene, vagy kenjen rá akrilfestéket, hogy jól megmaradjon.
Festék természetes, megfizethető alapanyagokkal. Ki mondta, hogy festéket kell vásárolnia? A festményeken gyümölcsök, teák vagy akár hamu használata tökéletesen elfogadható a létrehozandó festménytől függően.
- Az étellel készített festékek az idő múlásával megváltozhatnak (más szóval rothadhatnak). Ez a festménynek egy bizonyos időbeliséget kölcsönöz, és a befejezés után különböző napokkal és hetekkel teszi azt a festményhez. Fényképezze le a tojásfestést, mielőtt büdös lenne, és időben dobja el. Ha nem akarja eldobni, tegyen akrilfestéket a festékre, hogy befejezze.
Válassza ki a munkához megfelelő keféket. A festés típusától függően megfelelő ecsetekre lesz szüksége a munkához.
- Akvarell festményekhez kerek hegyeket használjon. A lapos végű szintetikus ecsetek a legjobbak az akrilfestékhez, míg a mogyoróvégű ecsetek az olajfestményekhez. Kísérletezhet különböző ecsetszálakkal, ha olyat választ, amely megfelel az árkategóriának.
Vásárolja meg a festés megkezdéséhez szükséges anyagot. A ruhák tisztaságának és a festékek rendezettségének megőrzéséhez a festés megkezdéséhez nem csak festékekre és ecsetekre van szükség.
- Válasszon megfelelő vásznat a választott tinta típusához. Használjon kifeszített vásznat nehéz akril- vagy olajfestményekhez, akvarellpapírt pedig akvarellfestményekhez. Az akvarell papírok hajlítás és gyengülés nélkül kezelik a tinták nedvességét.
- Az ecsetek nedvesítéséhez és tisztításához tartson különféle csészéket az oldalán, és tartsa a vizet közel, ha akvarellt használ. Használjon régi szemüveget.
- Vásároljon festékpalettát vagy tálcát, lehetőleg fehéret. Ez lehetővé teszi, hogy fehér háttérrel ellenőrizze a szín pontosságát. Üveglemezek használata gyakori alternatíva.

4. rész: Első lépések

Készítse elő a festési helyet. Vegyen fel régi ruhákat, és gyűjtse össze a kellékeket az induláshoz. Bármely festési projekt egy kis rendetlenséget eredményez, ezért fontos felkészülni arra, hogy elkerülje azokat a festékfoltokat, amelyeket lehetetlen eltávolítani a szőnyegen vagy más felületeken. A festés megkezdéséhez keressen egy nyitott helyet, ahol sok fény áll rendelkezésre.
- Festéshez festőállványt használnak, de nem szükséges. Keressen egy kemény felületet, például egy régi vágólapot az akvarell papír megtartásához, vagy helyezzen egy vásznat az asztalra, amelyet régi újság vagy lap borít.
- Helyezzen egy régi lapot vagy újságot a padlóra és minden olyan felületre, amely érintkezik a festékkel. Így nem kell aggódnia a fröccsenés miatt, és koncentrálhat a festésre.
Vázolja a festményét ceruzával. Bár ez nem szükséges lépés - közvetlenül elkezdheti a festést -, ez segít a téma alapvető formátumának felvázolásában, amelyet útmutatóként kell használni. Ha virágcserepet akar festeni, akkor nem kell a virágpor apró részleteit a közepén elkészítenie, de célszerű a szirmokat a papírra formázni, mielőtt hozzáadná a színeket.
- Kontúrvonalak segítségével rajzolja meg az alapformát és a mozdulatsorokat, hogy megértsék a téma objektumai közötti térkapcsolatot. Az objektum sokféle módon készül, mint sok kis festmény. Próbáljon a dolgok közötti kapcsolatra koncentrálni.
- Keresse meg a vonal forrását az alany megvilágításával, és kezdje el megvizsgálni, hogy az árnyék hogyan képződik a téma felett, és hogyan kell színekkel és vonalakkal rögzíteni.
Keverjen össze sokféle színt, amikor szüksége van rájuk. A palettán keverje össze a festékeket, és próbálja meg megszerezni a téma rögzítéséhez használni kívánt színtípust. Egyes festők foglalkoznak a valóság ábrázolásával, ezért pontosan keresik a színeket, míg mások kissé megváltoztatják a dolgokat. Nincs megfelelő módszer erre.
- Keverjen össze kis mennyiségű színt, és festessen néhány tesztcsíkot, hogy lássa, hogyan néz ki a fehér háttér, ahelyett, hogy az egész fehér és kék csövet összekeverné, így például világoskék lesz. Csak annyit készítsen, amennyire szüksége van.
- Változtassa meg a színek árnyalatát kis mennyiségű fehérrel, hogy lágyítsa őket, vagy adjon hozzá feketét, hogy színes árnyékokat hozzon létre. Adjon ellentétes színt a színkörtől a színig, hogy más árnyalatot hozzon létre. A lehetőségek végtelen sora van.
- Különböző kontrasztok használata festményében dinamikusabb színérzet kialakítását segíti elő. Használjon sok árnyalatot és árnyalatot, figyelembe véve a használt színeket.
Gyakorold az ecset használatát. Mielőtt elkezdené festeni, ismerje meg az ecsetek használatát, tisztítását és gondozását. Mielőtt hanyatt esnék a remekműben, gyakoroljon egy kicsit, tartson egy kis festéket és finoman festessen. Ne aggódjon, mit festhet, csak festene néhány vázlatot, miközben keveri a színeket vagy tonizálja a festékeket.
- Használjon kis ecsetvonásokat és más hosszú mozdulatokat, kevés tintával, hogy ne telítse el. Különböző ecsetekkel sötétítsen, rajzoljon és pontozzon.
Először festse ki a hátteret. Általában a hátteret festik először, hátrafelé haladva. Ez lehetővé teszi, hogy áttérjen az általánosról a konkrét részletekre, rétegek hozzáadásával apró részletek létrehozásához, ahelyett, hogy fordítva tenné. Ha a szirmokból indul ki, akkor a festmény egyensúlyhiányba kerülhet. Kísérletezzen egy kicsit, hogy lássa, mi a legjobb az Ön számára.
- Bob Ross, a televízió kedvenc festője a háttérben kezdte festményeit. Általában kiegészítő színeket talált, és egy gyönyörű naplementében száraz ecsettel festette a hátteret, majd túl sok tervezés nélkül elkezdte fákkal és más természeti jelenetekkel feltölteni. Ez egy jó módszer a vásznak festésére, ha nincs sok tapasztalata.

4. rész: Festés

Kezdje azzal, hogy kifestette, amit szeretne, de hagyja, hogy balesetek történjenek. Csak kezdje el simán festeni, kis mennyiségű festéket használjon az ecseten az alakzatok rajzolásához. Ha közvetlenül a képzeletéből fest, hagyja, hogy a festék hozza létre a formákat, és kövesse őket. Ha már vázlattal kezdte, miután az oldal vagy a vászon megfelelő színű háttérrel rendelkezik, elkezdheti átfedni a színeket és a formákat a térérzet megteremtése érdekében.
- Miután elkezdte festeni a fő tárgyat, azon kell dolgoznia, hogy a sík felület dinamikusabb és háromdimenziósabb legyen.
- Hozzon létre perspektívát az objektumok megfelelő távolságtartásával. Ha minden egyforma távolságban van és azonos alakú, a képernyő sík és unalmas lesz, nem dinamikus. A téma távoli dolgainak arányosan kisebbeknek kell lenniük, míg a következő dolgoknak nagyobbaknak kell lenniük.
- Néhány festő hatékonynak találja a festményeik felfordítását, hogy megvizsgálják őket. Az elme szimbolikus változatát adja annak, amit fest - az elmédben tudod, mi az alma, ezért hajlamos vagy az alma ezen változatát festeni ahelyett, hogy festenéd azt, ami előtted áll. A másik szemszögből való nézés néha segít abban, hogy a szimbólumok helyett a formákat úgy nézze meg, ahogy vannak.
Adjon színeket világostól sötétig. Határozzon meg egy fényforrást és árnyékot, hogy hozzáadja a festék értékét. Kezdje a világosabb színek hozzáadásával és a sötétebb tónusok fokozatos létrehozásával. Sokkal könnyebb a sötét színekrétegeket felvenni a világosak helyett, fordítva. Ne csak egy sarokban fest. Keverje össze a halom festéket menet közben, lassan adja hozzá a színeket.
Az ecsettel hozzon létre textúrát. Változtasd meg az ecset festék mennyiségét és a vele végzett ecsetvonásokat, hogy különböző textúrákat kapj. A kis ecsetvonások bőrnek tűnhetnek, míg hosszabb, simább ecsetvonások simítják a festményt. A kevesebb tinta használata elősegítheti a téma "öregedését", míg a több felhasználás megvastagíthatja és sűrűséget eredményezhet.
- Ha túl sok festéket tesz tönkre egy részen, ne essen pánikba. Fogadja el a balesetet, és integrálja a festménybe. Ne töltsön túl sok időt azzal, hogy átmegy rajta, csak tegye félre, és nézze meg újra a végét, hogy lássa, hogyan befolyásolja a kompozíciót. Menj tovább.
Dolgozzon egyszerre egy dolgon. Célszerű a festmény egyik részére koncentrálni, befejezni, mielőtt folytatnánk a másik részt. Azonban tudd meg, mi működik a legjobban.Egyes festőknek nincs megrendelésük, különböző régiókban festenek, a festendő formáktól és témától függően. Ez rajtad múlik. De általában dolgozzon a festmény egyik részén, mielőtt továbblépne a másikra.
- Fontos az is, hogy egy lépést hátralépve élvezzük a festményt. Figyeljen arra, hogy kis pillanatai miként befolyásolják általában a kompozíciót és magát a festményt.
Mozgassa a festményt. Még akkor is, ha csak egy halom könyvet vagy egy tál narancsot fest, mozgásra kell kényszerítenie a szemét. A kompozíciótól kezdve a színek használatáig minden változatosnak és texturáltnak kell lennie, amihez idő és gyakorlat kell.
- Próbáljon egy kicsit tanulmányozni a színelméletet, és jobban megértse, hogyan használja ezeket, ha úgy érzi, hogy festménye laposnak tűnik.
Folytassa a festést. A festés nehéz munka! Ne frusztrálódjon, amikor elkezd. Most, hogy minden anyaga és helye rendben van, próbáljon különböző témákat festeni, és fejlessze tovább készségeit. Ha inkább egyfajta festmény felé hajlik, váltson időről időre, és festjen különböző festményeket. Ne hagyja abba a festést.

4/4 rész: Témák kiválasztása

Festeni egy tájat. A tájak az egyik legklasszikusabb és általánosan kedvelt téma, amely bemutatja képességeit és élvezheti a természeti világot. A tájak perspektívájának és mélységének értékei, szög megtalálása a természeti világban és átalakulás festményekké - ezeket a feladatokat egyes művészek egész életüknek szentelik.
- Gyönyörű tájak festéséhez nem kell egy hegy lábánál vagy a sivatag közepén laknia. Menj be az udvarra, és találj egy jó szöget az istállóban, vagy egy szomszédos mezőben, érdekes perspektívával.
- Az 1800-as években a transzcendencializmus és a naturalizmus térnyerésével a tájfestészet magas fokú megbecsülést és státuszt kapott, bár a nyílt terepen történő festés a bronzkori kor óta a művészettörténetben általános. Manapság gyakran előfordul, hogy a tájak emberi hatásokat mutatnak - utak, táblák, sőt autók is.
Festeni egy portrét. Keressen egy emberi vagy állati témát, emelje ki jól, és helyezze fehér háttérre az életmód tanulmányozásához. Szüksége lesz egy szilárd ecsetekre, hogy a részletek megfelelőek legyenek, de elmehet egy impresszionisztikusabb útra, és megpróbálhatja megszerezni ezek lényegét, ha nem is tökéletesen ábrázolja a képet.
- A portrének általában a részletekről kell szólnia: a reneszánsz egyik legsikeresebb portréművészét eredetileg rézkarcra és aranymunkára képezték, hogy hozzászokjanak a kis munkához. Portré festésére nincsenek rossz módszerek.
- Tanulmányozza az élet kialakítását, hogy megtanulja, hogyan rögzítse az emberi alakot megfelelő arányban és mozgásban. Fontolja meg, hogy fénykép alapján dolgozzon, nehogy modellje órákig álljon. Vagy haladjon a régimódi módon, és hagyja, hogy egy pohár bor és klasszikus zene mellett üljön, hogy nyugodt maradjon.
- Az önarcképek szintén gyakori és élénk módjai a felfedezésnek. Tedd magad egy tükör elé, és fesd le, amit látsz. Keresse meg belső Rembrandtját.
Festék Csendélet. Állítson egy tárgycsoportot az asztalra tanulmányozáshoz és festéshez. A virágok, gyümölcsök és zöldségek, játékok és egyéb tárgyak tökéletesek a modern csendélet festéséhez. Helyezze őket esztétikailag gyönyörű módon egy asztalra, elegendő fényben az árnyékoláshoz és a mélység megteremtéséhez, és kezdje meg a munkát.
- A klasszikus csendéletfestés magában foglalja a hagyományos szimbolikát és a saját témáit, egyszerű asztali tájak a "vanitas" nevű metaforikus táblákat képviselik - latinul a hiúságnak. A természetes és elmúló virág- és ételgyűjtemények a halandóságot jelzik, míg a klasszikus csendéletfestés aranykora festékenyebb példákat használ az egészség megünneplésére. Egyes régiókban sok gyűjteményt állítottak össze a teljes munka és a mezőgazdaság megünneplésére.
„Zeneileg” festeni. Megszegni a szabályokat. Festék absztrakt expresszionista kísérleteket. Tedd a jazz-t játszani és festeni, amit hallasz, keverd össze a színeiket és látványt nyújt a hangok számára, vagy más absztrakt témákat ragassz színesbe.
- Nem számít, milyen anyagok vagy témák vannak, ne érezzen nyomást a reprezentatív vagy „pontos” festésre. Karikatúrákat vagy a rajzok eltúlzott változatait szeretné témaként festeni? Menj tovább!