Tartalom

• Lépések

Egy érdekes képregényborító elkészítése az első lépés minden képregényművész számára, aki fel akarja hívni az olvasók figyelmét. A jó borítónak tartalmaznia kell a kompozíció, a technika és még a pszichológia elemeit is, emellett karcsú, kiegyensúlyozott művészetet kell hoznia, amely magához a cselekményhez kapcsolódik. A folyamat elsőre kissé nehéz lehet, de idővel jó gyümölcsöt hoz. Csak el kell olvasnia a cikk tippjeit!

Lépések

1. rész: 3: A megfelelő borító papír kiválasztása

1. 

   Határozza meg a fedél méreteit. Egy észak-amerikai képregény átlagos mérete, amely a brazil adaptációk alapja, 17 x 27 cm. A speciális kiadásoknak és más típusú képregényeknek azonban különleges dimenzióik vannak.
   • Egy képregénypéldául sokkal nagyobb teret enged a rugalmasságnak. Vannak képesek 14 x 22 cm, 15 x 23 cm és így tovább.
   • A japán manga adaptációknak van néhány népszerű egyedi mérete is, például 13 x 18 cm vagy 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Válassza ki a borító papír legjobb kivitelét. Valószínűleg észrevette, hogy a képregényborító szerepe nehezebb és más minőségű, mint a többi, igaz? Ez nemcsak lehetővé teszi az illusztrátor számára, hogy több figyelmet vonzzon azoktól, akik látják a rajzot, hanem jobban megőrzi az anyagot is. Van néhány speciális befejezési típus, például:
   • Fényes kivitel: ideális a borítóképek kiemeléséhez.
   • Matt: nem tükrözi annyira, mint a fényes felület, de mégis van egy bizonyos fényesség. Bár olcsóbb, az ilyen típusú burkolatoknak is van minőségük.
   • Bevonat nélküli papír: természetesebb megjelenésű, és nagyon hasonló (vagy akár megegyezik) a főparancsnokság belső oldalainak szerepével.

3. 

   
   
   Gondoljon az ideális papírtömegre. A felületen kívül a papír vastagsága is befolyásolja a végső központ főbb tartósságát. A nyomdai papírtömbök (a híres szulfitlap) átlagos tömege 9–11 kg, de ez a képregényekhez túl könnyű. Ezenkívül a tinta szivároghat, ha vékonyabb anyagokat használ.
   • Általában az amerikai képregényoldalak (és azok brazil adaptációi) 27 és 32 kg közötti papírral készülnek. A borítónak nincs konkrét mintája, de általában vastagabb és nehezebb, mint a többi anyag.

4. 

   
   
   Gondoljon a nyomtatási lehetőségekre. Minden kiadó más módon nyomtatja képregényeit. A hétköznapi nyomtatókhoz hasonlóan, mint bármelyik otthonban, általában nincs elegendő erőforrás és erő a képregényborítók készítéséhez. Ezért előfordulhat, hogy drágább és jobb minőségű grafikákhoz vagy berendezésekhez kell folyamodnia.
   • A nyomtatási költségek nagyban különböznek a nyomtatók között. A borító elkészítése előtt végezzen piackutatást.

2. rész: 3: A borító megtervezése

1. 

   Gondoljon a borítón lévő "horogra". Ez a horog arra hivatott, hogy megragadja bárki érdeklődését, aki szemet vet a borítón, és beépíthető a képregény képébe vagy akár címébe is. Mindenesetre olyan technikára kell gondolnia, amely felkelti az olvasó kíváncsiságát, és arra készteti, hogy kinyissa az anyagot, és megtudja, mi történik a kiadásban.
   • Például: rajzolja meg a hősöt egy bonyolult helyzetben, ami arra készteti az olvasót, hogy "Hogyan fog ez elmenekülni?!". El kell olvasnia a képregényt, hogy megtudja!

2. 

   Válasszon fülbemászó címet. Olyan címsorra kell gondolni, amely felhívja a figyelmet és a főparancsnokság egyik fontos aspektusát képviselik. Próbáljon beleilleszteni a kiadás fő eseményébe, adjon nyomot arra, hogy mi a fő érzelmi konfliktus, vagy akár szójátékot is készítsen. Példák:
   • A visszatérés vagy újjászületés történetét nevezhetjük "Feltámadásnak" vagy "A főnix visszatérésének".
   • Egy epikus csata címe lehet „Vércsata” vagy „Sivatagi kihívás”.
   • Az érzelmek forgatagát tartalmazó cselekmény nevezhető "Lehetetlen választás" vagy "Szív a káoszban".

3. 

   Társítsa a címet a főhadiszállás borítójához. A képregény lehetséges olvasói elveszhetnek, ha nincs egyértelmű kapcsolat a cím és a borítókép között. Ennek a két elemnek összhangban kell lennie, és összefoglalnia kell a kiadás történetét.
   • Például: a "Warrior" nevű képregénynek valamilyen csatát kell folytatnia a borítón.

4. 

   Mutasd meg a borítón a képregény hangnemét és minőségét. A jó főhadiszállás borító jól tükrözi a cselekmény hangvételét. Az olvasó nagyon zavart lesz, ha nyilvánvaló eltérés mutatkozik a külső rész minősége és a belső panelek között. Tehát nézze meg, van-e mindennek következetessége és koherenciája.
   • Vannak olyan sajátosságok, amelyek segítenek megmutatni a képregény hangvételét. Például: fekete-fehérben készült, sok árnyékot tartalmazó borító tartozik a műfajhoz noir, míg a fantasztikusabb cselekmények színes és letisztult művészetet hoznak.

5. 

   Használja a kontrasztot a borító bizonyos részeinek hangsúlyozásához. A képregény borítóján található formák segítenek hangsúlyozni a kontrasztot, sőt érzékeltetni a cselekményt a művészetet szemlélő olvasóval. Mivel valószínűleg négyzet vagy téglalap alakú lesz, a legnagyobb kontrasztú alak a kör - de semmi nem akadályozza meg abban, hogy kísérletezzen más alternatívákkal, amelyek díszesebbé teszik a borítót.
   • Az oldal széleit egyfajta keretként használhatja, mintha egy ablak lenne, amelyen keresztül az olvasó látja, mi történik.

6. 

   Osszon ki karaktereket a borítón, hogy szemléltesse az egyes szerepeket. Ha a hős egy gazemberrel néz szembe a kiadásban, akkor mindkettőjüket megrajzolhatja abban a klasszikus ellenzéki pózban, amelyben a kettő antagonista pozíciókat foglal el az oldal végén.
   • Csatlakozhat több társított karakterhez is, például a jobb oldali hősökhöz és a baloldali gazemberekhez.
   • Egy másik klassz lehetőség az, hogy a hősöket elé, a gazember arcát pedig mögé tesszük, de jól nagyobb (fenyegetést jelent).

7. 

   Vegyen fel különféle karaktereket tartalmazó csoportokat, hogy megmutassa a képregény terjedelmét. Kicsit trükkös lehet a sok karaktert tartalmazó képregény borítójára gondolni, mivel nem jó beleírni összes egyszerre. Ha néhányukat meg akarja mutatni (például egy csatajelenetben), akkor a rajzokat kisebb méretben készítse el.
   • Így át fogja adni a jelenet terjedelmét és egyensúly megteremtése a figurák és a díszletek között.

8. 

   Tegyen sötétebb képet a háttérbe. A borító hátterében lévő félig átlátszó kép, mint egy gazember, aki a karjait a hősök felé nyújtja, a közvetlen fenyegetést jelzi. Ez a technika nagyon népszerű, különösen a nagy kiadók klasszikus képregényeiben (például a Marvel és a DC).
   • Ezt a technikát akár kézzel is megrajzolhatja egyszerre, de könnyebb lehet, ha a borító egyes részeit egy másik rétegre hozza létre.

9. 

   Törje meg a negyedik falat és szimuláljon egy 3D hatást. Árnyékolással és perspektivikus technikákkal azt az illúziót keltheti, hogy a szereplők lejönnek a borítóról. A mélységnek ez az illúziója még jobban megtartja az olvasó szemét, és azonnal érzi magát a történetben.

3/3 rész: Ötleteinek gyakorlati megvalósítása

1. 

   Béreljen fel capistát vagy asszisztenst (ha szükséges). Nem kell illusztrátort alkalmaznia, ha személyesen szeretné ellátni ezt a szerepet a központban. Azonban még mindig jó ötlet segédet keresni - segít a rajz elkészítésében, részletek hozzáadásában stb. Így a projekt rövidebb idő alatt fejeződik be és több minőséget nyújt.
   • Néhány képregény művész szeret borítókat tervezni a legtöbb részletesebb, mint a főparancsnokság belső paneljei. Például: talán a borító színes, míg maguk az oldalak fekete-fehérek.

2. 

   Gyűjtse össze az anyagokat. Az ideális anyagok a borító megtervezéséhez használni kívánt közegtől függenek. A legtöbb cikket írószerboltokban és kézműves üzletekben vásárolhatja meg, amelyek közül a legfontosabbak:
   • Színező ceruzák (opcionális).
   • Tollak (opcionális).
   • Papír.
   • Ceruza.
   • Tollak.
   • Számítógép (opcionális).
   • Szkenner (opcionális).

3. 

   Készítsen egy első vázlatot a borítóról. Érdekes elkészíteni a borító első változatát, amely vázlatként szolgál, így egyetlen részlet sem marad el. Ezzel a vázlattal összeállíthatja a művészeti kompozíciót és elvégezheti a szükséges beállításokat a folyamat során.
   • Ne ijedjen meg, ha több vázlatot kell készítenie, mielőtt helyrehozná. Ez normális!

4. 

   Készítse el a karaktereket és a ceruza címet. Vegyük a ceruzákat és papírt, és rajzoljuk meg a cím és a karakterek első körvonalát. Ha van általánosabb és alaposabb verziója, kezdje el törölni a felesleges sorokat, és adjon hozzá részleteket.
   • Ezen a ponton felveheti nevét és a projektben részt vevő más személyek nevét is.

5. 

   Készítse el a háttér első verzióját. Amellett, hogy átgondolja azokat a forgatókönyveket, ahol a HQ sztori zajlik, felvehet valami hasonlót a borítóra. Csináld a következőt:
   • Rajzolja meg a háttér körvonalát.
   • Törölje a felesleges vonalakat.
   • Adjon hozzá részleteket az illusztrációhoz.

6. 

   Erősítse meg a fedél vonalait. A kapitányok sok szakmai csapatában egy vagy több ember van, akik megerősítik a fedélvonalakat. Ezenkívül:
   • Javítsa ki a ceruzával kapcsolatos hibákat vagy következetlenségeket.
   • Használjon árnyékolási technikákat a fény és az árnyékok beépítéséhez a kompozícióba.

7. 

   Színezd a borítót. Ez általában a folyamat utolsó lépése. Sok kortárs capista digitalizálja az anyagot és mindent kiszínez a számítógépen, de még mindig vannak olyanok, akik szívesebben csinálnak mindent kézzel. Egyébként is fontos a borító színezése nélkül vegye le a hangsúlyt az alapvető elemekről.
   • Lehet, hogy újra meg kell erősítenie a borító vonalakat, ha kézzel szeretné színezni a rajzot.

8. 

   Nyomtassa ki a borítót. A nyomtatási folyamat néhány tényezőtől függ, például attól, hogy a borítót professzionális nyomtatónak küldte-e, vagy mindent otthon végzett. Néha érdemesebb minőségi nyomtatásba fektetni, mint kockáztatni, hogy tönkreteszi az összes munkáját!
   • Néhány kiadó csak a fájlok digitális másolatával dolgozik. Ebben az esetben a borítót a lehető legnagyobb felbontással szkennelje be, és küldje el nyomtatásra a nyomtatóhoz.