Tartalom

• szakaszában
• 1. rész Nézze meg a filmet
• 2. rész A film elemzése
• 3. rész Épület elemzése

Ebben a cikkben: Nézze meg a filmetAnalizálja a filmetKészítse el az elemzést40 Hivatkozások

A mozi olyan szórakozás, amely a legtöbb ember számára elérhetővé vált. A filmnézés lehet egy egyszerű hobbi, alkalom arra, hogy egy pillanatot megosszon a barátaival, vagy egy módja annak, hogy elmerüljön egy másik világban. A filmet, amely gyakran dűnét hordoz, az érzelmek közvetítésére szolgál. Akár saját örömére, akár egy szakmai vagy iskolai projekt részeként, egy film elemzése jobban megértheti és izgalmasabbá teszi. Tudja meg, hogy az elemzés abban különbözik a kritikától, hogy az érzésen alapszik. Ennek elkészítéséhez meg kell nézni a filmet, miközben egyrészt a tárgyi leírást, másrészt az érzelmi hatását elkísérli. Az elemzés teljes feladata ezután a rendező szemszögének tisztázása az operatőr választásaira támaszkodva.

szakaszában

1. rész Nézze meg a filmet

1. 
   

   
   Összpontosítson a filmre. Az elemzést releváns és logikus módon kell elkészíteni. Nagyon sok a szubjektivitás. A külső befolyás korlátozása érdekében kerülje az online vagy a folyóiratokban közzétett vélemények elolvasását. Ha meg akarja tudni a filmet a nézés előtt, csak ellenőrizze, hogy van-e valami köze hozzá.
   • Elolvashatja a film műszaki adatlapját, amely tartalmazza a film legénységének tagjait, a helyszínét és a gyártás évét. Megtalálhatja a művészi terjesztést és a lehetséges szinkronizáló csapatokat is.
   • Ne olvassa el véleményeket vagy megjegyzéseket, akár profi, akár amatőr. Ha filmmel dolgozik, kerülje az előzetes megtekintését, mivel ez torzíthatja az elemzést.

2. 
   

   
   
   
   Települjön egy csendes helyen. Releváns és alapos elemzés elvégzéséhez a legjobb, ha elszigeteli magát a film nézéséhez. Így nem fog zavarni a szomszédainak nemkívánatos megjegyzései vagy a figyelemelterelés bármely más forrása. Ennek ellenére, ha sikerül elhanyagolnia a környezetet, amikor a filmre összpontosít, akkor a filmeken is megnézheti. A tapasztalat más lesz.
   • Ha nem akarja egyedül moziba menni, mesélje el a kísérőjét a projektjéről, hogy koncentrálhasson. Kerülje el a csoportba lépést vagy valakivel, akit ismer, aki zavarhatja a hozzászólásaikat.

3. 
   

   
   Nézze meg a filmet teljes egészében. A film előnye, hogy az elejétől a végéig megnézhető. Kivételtől eltekintve, mindent elmondnak, amely lehetővé teszi az elemzés elmélyítését anélkül, hogy feltételezéseket kellene tenni a karakterek sorsáról vagy a történet többi részéről. A film érdeklődésének és érzelmi hatásainak elkerülése érdekében kerülje el az idő előtti szünetet, és nézze meg mindezt egyszerre.

4. 
   

   
   
   
   Ha szeretné, jegyezze fel. Ha nem sötét szobában van, akkor az első megfigyeléseit rögzítésével rögzítheti. Ehhez végezzen egy előkészítő munkát azáltal, hogy egy táblázatban összefoglalja azokat a pontokat, amelyekre figyelmet igényel, például a forgatókönyvet, a vágást, a jelenetek készítését vagy a szerkesztést. Legyen óvatos, nehogy elkerülje magát, mivel ez hiányozhat a fontos elemektől. Ha úgy tetszik, készítsen jegyzeteket közvetlenül a film vége után. Ez átfogó képet ad az első benyomásai megváltoztatása nélkül.
   • Vegye figyelembe a történet lényeges eseményeit.
   • Keresse meg a fontos párbeszédablakokat.
   • Felismerje a főbb jeleneteket és azonosítsa azok jellemzőit.

5. 
   

   
   Írja le az ötleteit a film végén. Amint a jóváírások bemutatásra kerülnek, tömegesen írja be a benyomásait anélkül, hogy megpróbálta őket megszervezni. Ne felejtsd el azokat a jeleneteket és párbeszédeket, amelyek megjelöltek téged. Az első megtekintéshez kapcsolódó munkának két fő érdeke van. Egyrészt előre meghatározhatja az elemzés tervét, mert lehetővé teszi, hogy kiválassza azt, ami relevánsnak tűnik számodra, és mi nem. Például, ha az az érzésed, hogy a rendező egy adott témát akart a film egészére felhívni, akkor ennek következménye lesz a fejlesztés. Másrészt, egy olyan film emlékei, amely gyorsan törölhető, ez az első vázlat lehetővé teszi, hogy ne felejtse el azt, amit látott, hallott és érezte.
   • Mutassa be a fontosnak tartott sorozatokat. Írja le a kérdést, a helyét a filmben és a kompozíciót.
   • Összpontosítson a karakterek helyzetére, a fényre, a színekre vagy a mélységélességre.
   • Vegye figyelembe a kamera mozgását, és ügyeljen különös figyelmet a hangzásra.

6. 
   

   
   Folytassa az elemzést nyugalomban. Ha lehetősége van, térjen vissza jegyzeteibe az első megnézést követő napon. Ezzel a második megjelenéssel keresse meg a film fontos pontjait, amelyekre az elemzést összpontosítja. Határozza meg a fő témákat és a fő sorozatokat.

2. rész A film elemzése

1. 
   

   
   Mélyítse el a film előkészítésével kapcsolatos kutatását. A produkció ezen előzetes szakaszát a finanszírozás keresése, a forgatási helyek meghatározása, a műszaki csapat felállítása és a művészi disztribúció jellemzi. Gyakran danekotokkal és filmezési titkokkal zománcozott, amelyek újabb perspektíva elemzést adhatnak. Ebben a tekintetben a webhelyek kedvelik AlloCine vagy IMDB érdekes források lehetnek.
   • Egyes filmek olyan valós vagy feltételezett tényekről ismertek, amelyek hozzájárulnak identitásukhoz. Például a film kopogó szellem, amelyet 1982-ben adtak ki, ismert átok, mert sok szereplő meghalt. az Oz varázsló egy olyan mítosz által jelzett mű, amely szerint a forgatási sorozat egyik szereplőjének öngyilkosságát forgatták volna, és a szerkesztésnél megtartották.
   • A szórakoztató funkción túl a mozi egy kifejezési forma, amelyet aktivizmus, felmondás, kritika vagy propaganda céljaira lehet felhasználni. A film ezután közvetíthet egy politikai, társadalmi vagy kulturális képet. Például a franchise filmjei X-Men, amelyet az azonos névű képregényekből adaptáltak, metafora lehet a polgári jogok küzdelmének. Stanley Kubrick kultikus filmje, Dr. Folamour, amelyet egy adott nyilvántartásban ábrázoltak a hidegháború éghajlatáról, a politikusok inkompetenciájáról és a nukleáris szakadás iránti lelkesedésről.
   • Ha egy igazi tény ihlette, a film valósághű vagy romantikus lehet. Ezután meg kell különböztetni a fikció valóságát. Például a film Utánzat játékAlan Turing matematikus életének ihletésével távol tartják a zseni életrajzi igazságától.

2. 
   

   
   Tanulmányozd a narratív vörösfenyt. A forgatókönyv minősége nagymértékben meghatározza a film érdeklődését. Értékelje ki a karakterek jellemzését, a film ritmusát és a történet eredetiségét. Maradjon a kanyarokban. Váratlanságuk vagy kiszámíthatóságuk fontos elemzési pont lehet.
   • A forgatókönyv minőségének ellenőrzéséhez próbáljon néhány órával a megtekintés után emlékezni a főbb eseményekre. Ha időrendi sorrendben találja meg őket, akkor úgy tekintheti, hogy a szkript következetes. Valójában a kronológia tiszteletben tartása a forgatókönyv megírásának alapvető eleme.
   • A forgatókönyv klasszikus kerete az expozícióval kezdődik, amely meghatározza az egyensúlyi helyzetet. A zavaró elem módosítja ezt az állapotot, és emelkedéseket és hullámokat generál. A film intenzitása fokozatosan növekszik, amíg a csúcspontját el nem nevezik tetőpont. A felbontás megelőzi az új egyensúlyi helyzethez való visszatérést. Vegye figyelembe, hogy ez a keret a gyártó országától függően eltérő.

3. 
   

   
   Hallgassa meg a párbeszédeket. Noha nyilvánvalóan a színjátszás nélkülözhetetlen részét képezik, a párbeszédek általános funkciója a néző megérintése. Relevánsnak, érthetőnek és folyékonynak kell lenniük. Írja le a párbeszéd azon vonalait, amelyek Ön szerint alapvető fontosságúak, és megtudja, hogyan emelte ki őket. Valójában egy nagyobb replikát kíséri zene vagy csend, egy adott színpadon lehet, vagy csak egy szóval lehet hatásabb.
   • Ellenőrizze a párbeszédek valósághűségét és következetességét. A történelem idejétől és helyétől függetlenül érthetőnek kell maradniuk, kivéve, ha a rendező szándékosan úgy döntött, hogy másként cselekszik. Ha ez a nyelv nem a francia, vegye figyelembe a felirat minőségét.
   • Becsülje meg a humor relevanciáját mindent megjelölve, ami a képregény szóból származik. Lehet, hogy szavakkal játszott játék, szándékosan hibás mondatfordítás vagy beszédfigurák használata. Ha a film képregény regisztrációban van, figyelje meg a közönségre gyakorolt ​​hatást. Ha ez egy drámai vagy fantasztikus film, tanulmányozza a humor érdeklődését és hozzájárulását a történethez.
   • Ne hagyja figyelmen kívül a csend pillanatait, mert ezek értelmükben gazdagok lehetnek. A csend feszültséget okozhat, növeli a jelenet drámai erejét vagy időben felfüggesztheti a felfüggesztést.

4. 
   

   
   Vigyázz a színészi játék. Legyen lehetőleg objektív anélkül, hogy befolyásolná a karakterrel vagy az előadóval szembeni személyes érzéseit. Kérdezd meg a karakterek hitelességét és a színészek karizmáját.
   • Vizsgálja meg, hogy a szinkronizáló színész vagy a színész hogyan fejti ki vonalait a proszódia meghallgatásával, amely megerősítheti vagy megsemmisítheti a karakter hitelességét. A Prosody a hangsúly és a lintonáció tanulmányozása. Ennek része a ritmus, az áramlás, a hang és a hangintenzitás.
   • Minősítse a nem verbális kommunikációt gesztusok és arckifejezés révén. Lehet meggyőző, nem létező, eltúlzott, finom vagy elégtelen. Ha a színésznek vagy a lakkrétegnek sikerül nevetnie, reszketnie vagy szomorúságot éreznie, kivéve a beszédet, a játék valószínűleg jó.

5. 
   

   
   Elemezze a fény és a kamera mozgását. Egy film ritkán áll állóképek sorozatából. A mozgalom ábrázolására, egy karakterre összpontosításra vagy egy adott hangulat beállítására a rendező különféle filmművészeti folyamatokhoz folyamodhat. A kamera fő mozgása a zoom, az utazás és a pásztázás. A keretezés szintén nélkülözhetetlen, mert a sík szélessége szerint változik. Ezen felül elengedhetetlen a világítás. Az árnyék és a fény játék sokféle hatást hozhat létre. Például, egy tompa fény, amely a fényképezőgép kopogtatott hatásaihoz kapcsolódik, sugallhatja a langoisse-t és a fogást egy horror filmben. A hősre összpontosító filmben a rendező fogadhat a főszereplő erős fényére és a cselekvési jelenetek gyors sorozatára. Mindegyik sorozat esetében részletezze a kamera hangulatát, mozgását és árnyékolását, valamint a fény hatásait.

6. 
   

   
   Tanulja meg a hangzást. A zene a mozi kezdete óta szorosan kapcsolódik a képhez. A zene érzelmeket generál, támogatja a vizuális hatást, és lehetővé teszi a légkör megteremtését. Például, a lovak vágása nagyszerű lehet, ha húros zenekar kíséri, vagy cirkuszi zenét parodál. Ahhoz, hogy a filmzene sikeres legyen, úgy kell kevernie a képeket, hogy a néző nem látja.
   • A zene növeli a jelenet intenzitását azáltal, hogy drámaibbá, szorgalmasabbá vagy akár félelmetesé teszi. Próbáljon meg nézni néhány jelenetet a filmből csillogó vagy a híres filmzuhany-sorozat pszicho a hang levágásával. Rájössz, hogy melyek sokkal kevésbé zavaróak!
   • A zenei regiszter megválasztása szándékosan nem lehet összhangban a film univerzumával. Például a film lovag egy danakrón modell. A rockrajzokból álló zene, a címmel együtt Meglovagolunk szemben a középkori korszakkal, amelyben a film zajlik. Hasonlóan a film Marie Antoinette, Sofia Coppola rendezte, eklektikus és zavaró hangzással, a kor klasszikus francia zenéjétől távol esik.

7. 
   

   
   Különös figyelmet kell fordítani a kiegészítőkre és a jelmezekre. A film vizuális felépítése tájakon, készleteken, jelmezekön és egyéb kiegészítőkön megy keresztül. Például a trilógia A Gyűrűk Ura az új-zélandi táj nagyszerű szépségéről és annak a fenségéről ismert, amelyet a film jeleneteinek adott. Néhány jelmez elválaszthatatlanná vált attól a karaktertől, aki felnevezte őket. Gondolj a Bruce Lee sárga kombinációjára a filmben Sárkány művelet vagy Harrisson Ford ostor és kalap a sagaban Indiana Jones .
   • Vessen egy pillantást a jelmezekre. Nélkülözhetetlenek a film univerzumának megteremtéséhez és a karakter jellegének hangsúlyozásához. Nagyon széles eloszlású filmekben a jelmezek lehetővé teszik a karakterek egy pillanat alatt történő megkülönböztetését. Ha a jelmezek nem megfelelőek, a film vizuális hatása elrontódhat.
   • Vegye figyelembe a dekorációt. Lehet minimalista, hogy hangsúlyozzák a fellépést és a karaktereket. Ezzel szemben a dekor nagyon kifinomult és valósághű lehet egy adott univerzum újjáteremtéséhez. Természetes, a stúdióban újra létrehozva, egy színházi színpad közelében vagy teljesen számítógépesen megtervezett szettek támogatják és felerősítik a fellépést. Ezért fontos megérteni a rendező rájuk vonatkozó döntéseit.

3. rész Épület elemzése

1. 
   

   
   Szervezze meg észrevételeit és ötleteit. Az elemzés célja a film terjedelmének és az általa közvetített érzelmek tisztázása. A szubjektivitás ezen részét a konkrét mutatók keresése kompenzálja. Az elemzésnek logikus előrehaladást kell követnie. Például, ha a témában több téma is szerepel, vágja ki az alapján a tervét. Fejlesztse ki őket a filmművészeti folyamatok, referenciák és a rendező választása alapján.
   • Vegyük példát az animált játékfilmre Aladdin, amelyet 1992-ben adtak ki, és amelyet a Walt Disney stúdió készített. Ez a rajzfilm többször foglalkozik a szabadság témájával, amely a fejlődés egyik pontja lehet. Támogassa szavait konkrét elemekkel, például párbeszédekkel vagy metaforákkal. Például az egyik első beszélgetésük során Aladdin és Jasmine mindegyik feltárja életének valóságát, és végül kórusban mondja, hogy foglyoknak érzik magukat. A lámpa egyértelmű metafora a börtönről. Valójában a zseni el akarja menekülni, de ez a választás nem őé. Ugyanígy a lámpa lehetővé teszi a látványos Jafar elpusztítását. A hatalom témája szintén mindenütt jelen van, amely további elemzési tengely lehet. A hatalom témája tükröződik Aladdin hercegkénti vágyában, vagy Jafar vágyában, hogy a szultán helyére lépjen. A hatalom szorosan kapcsolódik a szabadsághoz, mivel a zseni feladja hatalmát, hogy szabad legyen. Másrészt Jafar, aki a legerősebb zseni lett, kénytelen egy lámpában élni.
   • Kiváltságos az érdeklődésre számot tartó témák tanulmányozása. Ha inkább a főszereplők közötti szerelmi viszonyon dolgozik, mint a szabadság kérdésén, akkor kövesse vágyait. Használja ki az elemzés szubjektivitását, hogy relevánsabbá és izgalmasabbá tegye.
   • A dun-film néha csak a néző látomásából származik, ezért igyekszik támogatni célját azzal, hogy értelmében a mű elemeit értelmezi. De ez nem feltétlenül a rendező. Például a saga transzformerek kritizálta a nők képviseletét. Ezután meg kell kérdőjelezni a rendező valódi motivációit a színészek és a színésznők megválasztásával kapcsolatban.

2. 
   

   
   Mutassa be a filmet az elemzés bevezetésében. Adjon általános információkat, például műfajt, közönséget, megjelenési dátumot és produkciós kúpot. A műszaki adatlap részletezéséhez nevezze meg a produkciós csapat tagjait és a művészi eloszlást. Megemlítsen minden olyan elemet, amely a film eredetisége, például egy híres embert, aki részt vett a film megvalósításában, vagy akár személyes érzést. Tegye fel a problémát azzal, hogy magától kérdezi a rendezőt, és javasolja a választ széles körben.
   • A rajzfilm elemzésében Aladdin, a bevezetésben említjük a munkát Ezer és egy éjszaka, amelyből a film készül, tömör leírásával. Megemlítheti azt is az ellentmondásos tényt, hogy a játékfilm A tolvaj és a cipész nagyrészt inspirálta volna a Disney stúdiót.

3. 
   

   
   Írj egy rövid összefoglalót a filmről. A bevezetésnek tartalmaznia kell a film összefoglalóját. Mutassa be néhány sorban a kezdeti helyzetet és a zavaró elemet. Leírhatja a film első jelenetét is, és kijátszhatja, hogy miként alakul ki. Írja össze az összefoglalót, hogy az olvasó megnézze a filmet.
   • A rajzfilm áttekintése Aladdin a következőképpen írható: "Agrabahban Aladdin, egy nagylelkű szívvel és élénk lelkes utcai ember, osztja az idejét a kicsi karcsú és a büntetőeljárások között a szultán őreivel. Egy nap elveszett a keleti sivatagban, és felfedez egy mágikus lámpát, amely örökre felborítja az életét. "
   • Ne lassítson az összefoglaló írásában, amelynek rövidnek és keménynek kell lennie. Ha összefoglalót szeretne írni, akkor ne tegye közzé a felbontást és a végleges helyzetet, azzal a kockázattal, hogy zavarja az olvasót.
   • Ha az írásbeli utasítások értelmében teljes összefoglalót kell írnia, kövesse az utasításokat.
   • Tartson világos, de formális hangot. Adj hozzá egy humorra emlékeztetőt, de kerülje el a szarkasztikus stílust.

4. 
   

   
   Bontsa ki elemzését. Szerkessze fejlesztéseit a film fő témái vagy általános ötletei alapján. Tervének választ kell adnia a bevezetésben felvetett problémára, nevezetesen a rendező azonosítására. Mindegyik félnek bemutatnia kell elemzésének egy részét, pontosan kifejezve, amely a film lexikális területéhez tartozik. Ha nincs kérdés az Ön véleményének kikényszerítésére, próbálja meggyőzni az olvasót észrevételeinek relevanciájáról.
   • Ahogy fent kifejtettük, a rajzfilmben Aladdin, a hatalom és a szabadság azok a fő témák, amelyekkel két pontban foglalkozhatsz. A hatalomról szóló részben elemezze, hogyan tárgyalják annak korlátait. A hatalmat mind Aladdin, mind Jafar kívánja. Most ez a két karakter keserű élményt nyújt belőle, mivel az első elveszíti a hercegnő figyelmét és szerelmét, míg a második elhagyja. Jasmine is olyan hatalommal rendelkezik, mint a szultán lánya. Ez a presztízsű pozíció azonban morálisan és fizikailag elfut, mivel kényszerítő módon a palotájában kell élni, és szerelmi vágya ellenére el kell fogadnia az elrendezett házasságot. A film végén Aladdin lemond az utolsó zseniális vágyáról, amely boldog véget ér. Hasonlóképpen, a szultán szimbolikusan feladja hatalmának egy részét azáltal, hogy elutasítja a hercegnő szabad házasságát tiltó törvényt, amely utóbbinak lehetőséget ad férjének kiválasztására. Ezzel a bekezdéssel elemezheti Jafar szerepét. A vizier a hatalom ellenőrzésének metaforaként tekinthető. Valójában a szultán fölött jött föl, hogy ellopja a helyét, manipulálja Aladdin-t, hogy visszaszerezze a lámpát, és Jasmine-nak fekszik, hogy feleségévé tegye. Ezen felül mágikus képességei vannak. Mindezek ellenére a sorsa örökre egy kis lámpabe záródik.
   • Vegye figyelembe, hogy néhány megfigyelése ingyenes lehet. Valójában megfogalmazhat egy egyszerű személyes véleményt anélkül, hogy indokolná. Ennek ellenére jobb egy valós érvhez ragaszkodni, annak kockázatával, hogy kevésbé releváns.

5. 
   

   
   Mondja el véleményét és igazolja azt. Amint azt a cikk egészében hangsúlyozták, az elemzésnek része a szubjektivitás. Ne habozzon, ha kifejezi érzéseit egy színpadon vagy egy karakternél azzal, hogy kiegészítő, árnyalt vagy kritikusabb. Ha valamely elem nem tetszett, vagy csalódást okoz, részletezze az okokat, és javasoljon egy indokolt alternatív megoldást. Feltétlenül tájékoztassa olvasóit arról, hogy ez csak személyes vélemény. Elképzelhető például, hogy Jasmine jobban meghódítja a házassági szabadságát. Lázadó jellegű, nem habozik szembenézni a férfiakkal, sőt megpróbálja elcsábítani Jafárt, hogy segítsen Aladdinnak. A házasságát azonban csak az apja által elhatározott törvénymódosítás után adhatja be. Lehet, hogy állva állt vele, és arra kényszerítette, hogy elfogadja választását. Ez a helyzet megfelel a karakter jellegének és szabadságkeresésének.

6. 
   

   
   Írja le következtetését. Az elemzésnek ez az utolsó része nem lehet a fejlődés összefoglalása. Meg kell adnia általános véleményét a filmről, és meg kell határoznia az okokat, akár pozitív, akár negatív. Mutassa be a film terjedelmét és azt is, hogy mi változhat stílusában vagy akár a mozi történetében.
   • mert Aladdin, felhívhatja a földrajzi kúp érdeklődését, amely különbözik a Disney stúdió korábbi produkcióitól. Végezze el a hatalom és a szabadság kapcsolatának ábrázolását. Mutassa rá, hogy a hatalomkeresést az átmeneti siker ellenére szisztematikusan kudarcnak tekintik. Másrészt a depresszióval és áldozatokkal zománcozott szabadságkeresés megtérül.Tegye fel kritikáját, amely a szereplők jeleneteivel, párbeszédjeivel vagy műveivel kapcsolatos.
   • Ha az elemzést a film megjelenése után több évvel vagy évtizeden belül elvégzik, objektívebben értékelheti a terjedelmet. Például a játékfilm Aladdin klasszikus Disney stúdióvá vált, és dalait díjazták. A karakterekkel ábrázolt animációs sorozat is elkészült.
   • Ne habozzon, hívja közvetlenül az olvasót, és bármilyen okból javasolja, hogy nézze meg a filmet. Például javasolja neki, hogy nézze meg a karikatúrát, ha szereti a hősöket, elismerést, szerelmi történeteket keresve a priori lehetetlen, vagy a Disney stúdió filmjeinek dalai.